Друзья, Добро пожаловать 🤗 в обновленную группу
«TWINDERS CLUB»

• Общение
• Музыка
• Игры
• Интересные опросы
• Информация от разработчиков
• Ответы на Ваши вопросы
и многое другое…

Все это ждет Вас здесь. 🤗
https://t.me/twinders_club

#усадьба #лыкошино #новгородская область #россия #усадьба #церковь #история #архитектура #храм #достопримечательности

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Далее я отправился на пригородном дизель- электропоезде в Окуловку, откуда потом на Ласточке добрался до станции Лыкошино, куда сегодня и приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Село Лыкошино находится на границе двух областей: в 35 км к северо-западу от города Бологое Тверской области и в 38 верстах от города Валдай Новгородской области. В прошлом именовался как посёлок станции "Валдайка" и относился к Новгородской губернии. "Валдайка" была одной из крупных станций Николаевской железной дороги. При ней и вырос посёлок, сохранивший до наших дней застройку середины XIX - начала XX вв..

На станции Лыкошино сохранилось типовое здание 3-го класса железной дороги Петербург-Москва. Как и здания станций других классов, здания 3-го класса строились по типовому проекту архитектора Р. А. Желязевича. Они выполняли сразу две функции. На втором этаже находился бак с водой для заправки паровозов. А первый этаж занимал "малый" поворотный круг. Малым он именовался потому, что на него влезал паровоз без тендера, так что паровоз и тендер приходилось разврачивать отдельно. Поворотный круг был необходим, поскольку на станциях 3-го класса находился резервный паровоз, который должен был использоваться в случае аварии паровоза, ведущего состав. Станционное здание 3-го класса хоть и самая редкая, но не единственная достопримечательность Лыкошино.

Кроме старинных каменных и деревянных домов, железнодорожных построек, в селе есть своя главная достопримечательность - огромная в размерах заброшенная церковь в русско-византийском стиле. А рядом с ней расположены ещё и усадебные постройки: деревянный главный дом, кирпичный флигель и хозяйственный двор с красивой угловой башенкой.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Церковь Иверская - оригинальное произведение русско-византийского стиля. Отличается сложным построением объемов и эффектным декором. Построена по образцовому проекту в конце XIX века. Возможно, что в 1870 году по проекту Константина Тона. Восточный фасад украшен огромным декоративным восьмиконечным крестом на всю высоту апсиды. Верхняя часть креста решена в виде оконного проёма - чрезвычайно интересный и редкий для православных храмов приём. Крупные арочные окна спаренные - типичный приём для русско-византийской архитектуры. Главный вход располагался в притворе, над которым располагалась звонница (не сохранилась).
Так же вход осуществлялся через низкий полукруглый выступ (боковая апсида), примыкающий к алтарной части.

Усадебные постройки расположены на берегу реки Валдайка в лесистой и холмистой местности. Являются примером архитектурного комплекса периода эклектики, в котором сочетаются каменные и деревянные постройки. Сформировался комплекс построек в основном в 1875-1900 годах. Есть версия, что усадьба принадлежала некоему Панаеву. Существующий деревянный главный дом выстроен в 1910-ые на фундаменте предыдущего сгоревшего. Главный дом - деревянное одноэтажное здание с мезонином, обшитое тёсом и с гранитным цоколем. На фалангах расположены тройные окна, имеющие лучковые перемычки и оформленные рамочными наличниками. Углы основного объёма закреплены узкими огибающими лопатками с резьбой в духе народного орнамента. Сверху расположено крупное слуховое окно с треугольным фронтончиком. В центре фасада выступает входной каркасный тамбур.
Над тамбуром возвышается мезонин в три окна с треугольным фронтоном.

Рядом с главным домом стоит жилой флигель - двухэтажное кирпичное здание с обмазкой по фасадам.
Углы и средняя ось фасада обработаны пилястрами в два яруса. С другой стороны к дому примыкает южный хозяйственный корпус. Представляет из себя одноэтажную кирпичную постройку. На юго-восточном углу примыкает гранёная башня. Башня увенчана невысоким шатром. В основании шатра помещены декоративные килевидные кокошники. Рядом ещё много простых построек для хозяйственных нужд. Напротив церкви - кладбище со старинными воротами и современной типовой железнодорожной оградкой.
Владельцем усадьбы был Кронид Александрович Панаев. Информации о нем самом я не встречал, кроме того, что его братьями были инженеры-путейцы Ипполит и Валериан Панаевы (оба они также баловались литературой, а Валериан к тому же был владельцем известного Панаевского театра на Адмиралтейской набережной в Петербурге), а двоюродным братом был Иван Иванович Панаев - известный литератор, фамилией которого представлялся Бегемот, чтобы пройти в ресторан дома Грибоедова.

В описании использованы материалы сайта
https://babs71.livejournal... , https://deni-spiri.livejou...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Любытино, Новгородская Область, Россия.

#любытино #россия #новгородскаяобласть #история #архитектура #храм #собор #достопримечательности #усадьба #посёлок #река #мста

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После Малой Вишеры у нас было запланировано Любытино, согласно предварительным расчётам туда нас должен был отвезти рейсовый автобус, курсирующий несколько раз в неделю. Но кто-то из чиновников от транспорта решил, что автобус ходит слишком часто и урезал количество рейсов до двух раз в месяц. Поэтому пришлось добираться на местном такси за 2,5 тыс. руб.
И сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Посёлок Любытино входит в перечень исторических городов России. Прежнее его название — село Белое. Посёлок расположен на правом берегу реки Мсты где в древности был центр округи, именуемой в документах и летописях Помостьем. С Помостьем связывают учреждение в 947 г. княгиней Ольгой административных пунктов на реке Мсте — погостов для сбора дани.

Через посёлок протекают также реки Белая и Забитица — правые притоки Мсты. Впервые упоминается как погост Прокопьевский на реке Белой в писцовых книгах Бежецкой пятины Новгородской земли в 1581–1583 годах, а деревня Бор на левом берегу Мсты упоминается как погост Бельский раньше — около 1495 года.

На рубеже XIX–XX веков это уже село Белое, в котором имелась только одна улица из 30 дворов, а население села составляло 150 человек. Через село по Мсте шла торговля лесом, мукой, скотом, горшечной продукцией. В 1911 г. в честь Александра II в. поселке Любытино был открыт памятник. Александр II вошел в историю как император-освободитель, так как именно при нем произошла отмена крепостного права.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

В самом центре посёлка Любытино, у моста через реку Мсту, возвышаются грандиозные сопки — погребальные сооружения славян высотой 8–10 метров. Более 200 подобных насыпей разной высоты известно в ближайшей округе поселка. С 2009 года поселок Любытино стал новым туристским центром Новгородской области, благодаря открытию Музея под открытым небом «Славянская деревня X века».

Любытино туристы прозвали «новгородской Швейцарией» из-за сложного, неравномерного ландшафта местности, где перепады высот достигают 100-150 метров. А место действительно уникальное: здесь сохранились редкие природные ландшафты, карстовые озера, пороги и водопады на реках Белая и Прикша. А ещё Любытино – это место, где находится большое сосредоточение археологических памятников.

Министерская усадьба И.Л.Горемыкина – общественного деятеля, последнего председателя совета министров царского правительства Николая II находится в центре посёлка Любытино на правом берегу реки Мсты при впадении в неё реки Белой. Сохранилось 6 построек кон. XIX в. усадебный парк и родовой склеп. Будет интересно посмотреть строение, выстроенное в готическом стиле. Сейчас здесь размещается детская школа искусств Любытино.

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Любытино – это недействующий храм. Раньше на этом месте стояла деревянная церковь Архистратига Михаила, возведенная в ХVIII веке, но в 1884 году ее уничтожил пожар. В 1890-х годах вместо нее начали строить величественный каменные собор. На заводе Вахтера в Боровичах были закуплены облицовочные плитка и кирпич. В связи с возникшими финансовыми трудностями, собор так и не был достроен. Рождественский собор возведен только до уровня крыши. Завершений не имеет. Вместо них стены перекрыты обычной кровлей, а в некоторых местах достроены деревянными помещениями, сильно портящими его облик. Стены собора содержат сложные элементы кирпичного декора. Сейчас в недостроенном храме располагается Любытинский городской Дом культуры.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы 1832 года воздвигнута на левом берегу р. Мсты напротив усадьбы И.Л. Горемыкина. Это редкий тип храма «под звоном», у которых ярус с колоколами помещен на основном объёме строения, под главой. Церковь построена за деньги полковника Александра Васильевича Ханыкова в честь 20-летия победы над Наполеоном.

В описании использованы материалы сайта
https://novgorod.travel/ci...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

✨ Превратите свой потолок в произведение искусства с Потолками Губкин! ✨

Мы предлагаем весь спектр потолочных решений:
- Зеркальные 💫
- Реечные алюминиевые 🪜
- Кассетные алюминиевые 🏢
- Фото потолки на стекле 🌈
- Натяжные потолки 🏠

Хотите добавить уникальный штрих? Декоративный гипсовый камень 🏰 сделает ваш интерьер неповторимым!

А чтобы комары не беспокоили вас летом, у нас есть раздвижные москитные сетки 🦟🚫.

Присоединяйтесь к нашему сообществу в ВКонтакте и будьте в курсе всех новинок и предложений: https://vk.com/club2259473... 💡

С нами ваш потолок будет идеальным! 💖

Краснофарфорный, Ленинградская Область, Россия.

#краснофарфорный #фабрика #ленинградскаяобласть #россия #посёлок #емельянкузнецов #фарфороваяфабрика #история #богадельня #архитектура #достопримечательности #династиякузнецовых #фарфор #фаянс #производство #чудовскийрайон #туризм #памятникархитектуры #путешествие

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Продолжаю повествование о малоизвестных местах Северо-Запада и сегодня приглашаю Вас в Путешествие по бывшей империи фарфоровых королей с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На берегу реки Волхов, недалеко от небольшого города Чудово Новгородской области, есть поселок Краснофарфорный. Здесь находится старинное здание фабрики, где когда-то производили знаменитый кузнецовский фарфор.

Сейчас кузнецовский фарфор — это антиквариат. А на рубеже 19-20 веков посуда, сделанная на фабриках Кузнецовых, была и в императорских дворцах, и в усадьбах знати, и в купеческих домах, и в кабаках, и в сельских избах.

Фабрика в Краснофарфорном, известная как Грузинская фарфоровая фабрика (по названию села Грузино, что на противоположном берегу Волхова), принадлежала одному из представителей династии Кузнецовых, купцу I гильдии Ивану Емельяновичу Кузнецову.

Краснофарфорный расположен в интересном и живописном месте. Его окружают красивые полноводные реки. С одной стороны течет Волхов, с другой — река Кересть и еще речка с забавным названием Незнамовская протока.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Фарфоровый бизнес был детищем семьи Кузнецовых — выходцев из крестьян-старообрядцев. Начав с нуля, к 20 столетию Кузнецовы стали монополистами на рынке фарфора.

Основателем впоследствии крупнейшего в России фарфорового бизнеса и династии Кузнецовых был Яков Васильевич Кузнецов (1761—1823), который в начале 19 века открыл небольшое фарфоровое производство, а затем, в 1832 году, Кузнецовы приобрели участок близ села Дулёво для расширения предприятия. Вот тогда начал свою работу знаменитый Дулёвский завод Кузнецовых, который вскоре стал одним из ведущих производителей фарфоровых изделий в России.

И сыновья, и внуки Якова Кузнецова продолжали семейное дело. Внук основателя производства Емельян Кузнецов встал во главе предприятия в Дулёво, а Сидор Кузнецов в 1841 году открыл завод в Риге.

В семье Сидора Кузнецова в 1846 году и родился сын Матвей — талантливый предприниматель, будущий “фарфоро-фаянсовый король” России.

На рубеже 19-20 веков в династии Кузнецовых фарфоровым бизнесом занимался не только Матвей Сидорович. У Матвея Сидоровича был двоюродный брат — Иван Емельянович Кузнецов (1850-1919), который вел бизнес в Новгородской губернии.

Иван Кузнецов получил домашнее образование и довольно рано начал работать на фарфоровой фабрике, постигая все тонкости семейного дела. Уже в 1873 году он стал главным управляющим фабриками, а также заведовал ярмарочной торговлей. А в 1878 году Иван Кузнецов открыл собственное собственное фарфоровое производство в Новгородской губернии.

Выбирая место для своей будущей предпринимательской деятельности, Кузнецов остановился на Новгородской губернии. Богатые леса давали топливо для будущих фабрик, а река Волхов обеспечивала удобную и дешевую доставку сырья и грамотный сбыт продукции. Первая в Новгородской губернии фарфоро-фаянсовая фабрика Кузнецова находилась на правом берегу реки Волхов в трех километрах от Соснинской пристани. Фабрика стала называться Волховской или — “Фабрика И. Е. Кузнецова на Волхове”.

В 1897 году Кузнецов купил у помещицы Батановой заболоченные земли в местечке Батановка близ села Грузино под строительство новой фарфорово-фаянсовой фабрики, которая стала называться Грузинской. Вскоре и здесь выросли кирпичные корпуса, оснащенные самым передовым по тем временам заграничным оборудованием.

Производственный корпус Грузинской фабрики И. Е. Кузнецова был построен по чертежам архитектора Б. М. Великовского в 1897-1900 гг.

После Октябрьской революции все фабрики были национализированы. Многие фабриканты тогда поспешили эмигрировать, но Иван Емельянович остался в России. Столько труда и души было вложено им в производство, что он не мог просто оставить свое детище. В 1919 году он трагически погиб.

На фабрику пришли чекисты, чтобы реквизировать продовольствие со склада. Старый фабрикант пытался воспрепятствовать реквизиции, доказывая, что продовольствие необходимо рабочим и их семьям, страдающим от голода. Его арестовали за саботаж и расстреляли на берегу Волхова, а тело бросили в воду. Супруга Ивана Емельяновича, Татьяна Михайловна, скончалась через три дня, не пережив горя.

Перед зданием фабрики стоит памятник Ивану Емельяновичу Кузнецову, установленный в 2012 году. Автор памятника — петербургский скульптор Иван Асиновский. Рядом с фабрикой у дороги находилась контора фабрики и магазин. В старинном здании с башенкой сейчас располагается местная администрация. Здесь же был разбит парк, который занимал пространство от ворот фабрики до берега реки Волхов. В парке стоял дом хозяина фабрики И. Е. Кузнецова. На месте парка сейчас сквер со скамеечками, который носит гордое название “Площадь Ленина”.

На окраине поселка, зияя темными окнами, стоит полуразрушенное здание бывшей богадельни. Здание богадельни очень красивое — было, — как видно по сохранившимся элементам декора. Да и сейчас оно выглядит впечатляюще.

Неподалеку расположено еще одно кирпичное здание, построенное, вероятно, при основателе фарфоровой фабрики. Сейчас это спортивная школа.

Поселок Краснофарфорный находится в 12 км от г. Чудово и в 1 км от села Грузино.

Адрес: Новгородская обл, Чудовский район, поселок Краснофарфорный, ул Октябрьская, д. 1 — фабрика

Как добраться: От автостанции Чудово примерно каждый час с небольшим ходит автобус № 101 на Грузино с заездом в Краснофарфорный.

В описании использованы материалы сайта
https://it-s-a-wonderful-w...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

РАЗНОЕ, ИНТЕРЕСНОЕ

#разное #интересное #необычное #познавательное #инсталляция #декор #домик

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Разных Интересностей
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Недавно, прогуливаясь по территории Выставочного Комплекса, заприметил интересное сооружение - уменьшенную копию Павильона, расположенного рядом.

Подробнее: https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

Хотелось бы узнать Ваше мнение, для каких целей построили такой Домик?

Предлагаю Вам полюбоваться на это "диво" и оценить креатив создателей...

В описании использованы материалы сайта

Фотоматериалы Авторские.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

РАЗНОЕ, ИНТЕРЕСНОЕ

#разное #интересное #необычное #познавательное #инсталляция #декор

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Разных Интересностей
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Недавно, совершая прогулку по одному из старых московских районов, в одном из дворов с историческими домами приметил интересную инсталляцию из "зелёных" декоративных фигур со скамейкой для проведения фотосессий.

Подробнее: https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

Предлагаю и Вам полюбоваться на это диво и оценить креативность местных "скульпторов"...

В описании использованы материалы сайта

Фотоматериалы Авторские.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Собор Рождества Пресвятой Богородицы в Любытино – это недействующий храм.

Раньше на этом месте стояла деревянная церковь Архистратига Михаила, возведенная в ХVIII веке, но в 1884 году ее уничтожил пожар. В 1890-х годах вместо нее начали строить величественный каменные собор.
В связи с возникшими финансовыми трудностями, собор так и не был достроен. В 1929 году его здание приспособили под клуб.

Рождественский собор возведен только до уровня крыши. Завершений не имеет.
Стены собора содержат сложные элементы кирпичного декора. Сейчас в недостроенном храме располагается Любытинский городской Дом культуры.

Адрес: Новгородская обл., Любытинский район, п. Любытино

#храм #собор #ДомКультуры #любытино #новгородскаяобласть

РАЗНОЕ, ИНТЕРЕСНОЕ

#разное #интересное #необычное #познавательное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Разных Интересностей
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Недавние Новогодний Декорации на станции Крюково...

Подробнее:
https://t.me/ponemnogu_obo... и https://rekee.ru/ponemnogu...

Фотоматериалы авторские.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Выставка "40 КАРТИН И 4 ПРОМЫСЛА. НИЖЕГОРОДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЛЬЗЫ ХОХЛОВКИНОЙ", Москва, Россия.

#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).

Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.

В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.

«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.

Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.

Биография Э.Д. Хохловкиной:

Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #РУССКАЯКУЛЬТУРА #ВОЗРОЖДЕНИЕ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.

Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.

Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».

Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Комплект штор : тюль 6м, портьера основная 4м ( 2м - 2шт), декор (1,5 м - 2шт). кисти - 2шт. Деко чехлы - 2шт.

📍 Ждём вас по адресу: Губкин, ул. Севастопольская, д. 2б
☎ Телефон: +7 (920) 203-55-10, 8-908-786-77-98

#СалонШтор #Губкин #ИмперияУюта #ШторыГубкин #ШторыГубкинкупить
https://t.me/curtainsgubki...

Эрмитаж Санкт-Петербурга – одно из самых известных художественных музеев мира. Расположенный на берегу реки Невы в историческом центре города, Эрмитаж занимает несколько зданий, включая Зимний дворец – бывшую резиденцию российских императоров. Музей является настоящим сокровищницей мировой культуры и искусства, где можно увидеть коллекции античной, европейской и русской живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также предметы археологии и истории.

Одной из самых впечатляющих частей музея является собрание живописных произведений. В Эрмитаже можно насладиться шедеврами знаменитых мастеров эпохи Возрождения, классицизма, импрессионизма, постимпрессионизма и других художественных направлений. Здесь великие произведения итальянских, испанских, нидерландских, французских и русских художников заставляют задуматься о вечных истинных ценностях и прекрасном.

Помимо живописных шедевров, Эрмитаж славится своими скульптурными коллекциями. Античные мраморные статуи, бронзовые фигуры, барельефы – каждый образец вызывает восхищение своим искусством и мастерством исполнения. Они являются свидетелями эпох, их повествовательная сила заставляет почувствовать историю, заложенную в каждой детали.

Дополнительно к скульптурным и живописным сокровищам, Эрмитаж предлагает посетителям уникальную возможность ознакомиться с коллекцией графических произведений и предметов декоративно-прикладного искусства разных эпох. Музей бережно сохраняет и показывает предметы, отражающие национальные культуры разных стран, приобщая культуры разных времен и народов.

Визит в Эрмитаж – это необыкновенное путешествие в мир искусства, истории и красоты. При посещении этого музея можно не только насладиться произведениями известных мастеров, но и узнать о них больше благодаря множеству экскурсионных программ и мастер-классов. Эрмитаж открывает перед гостями свои двери, чтобы подарить незабываемые впечатления и раскрыть всю глубину и многогранность искусства, сделав пребывание в Санкт-Петербурге по-настоящему незабываемым.

12 марта,в Нижнем Новгороде,состоялся фестиваль"Женское единство".
Фестиваль объединяет творческих женщин со всей Нижегородской области и Нижнего Новгорода.
Конкурс по номинациям декоративно-прикладное творчество,хореография,театр мод.
Мои зонты ☂️участвовали в конкурсе и я стала обладателем премии ЛАУРЕАТ. #вязание #зонт

Конаковский фаянсовый завод — одно из старейших предприятий фарфоро-фаянсовой промышленности России, основанное в 1809 г. Ф.Х. Бриннером в селе Кузнецово Тверской губернии (ныне — г. Конаково Тверской области).

В 1870 г. завод со всеми его долгами выкупил предприниматель и заводчик Матвей Кузнецов, который также занимался фарфоровым производством.

В настоящее время завод заброшен.

Адрес: г. Москва, ул. Делегатская, д. 3

#музей #МузейДекоративногоИскусства #москва