Администратор закрепил это сообщение
28 дн. назад
Грядет большое обновление TWINDERS 2.0. Будет очень интересно. Следите за нашими новостями.
С уважением команда TWINDERS.
С уважением команда TWINDERS.
5 мс. назад
Выставка "40 КАРТИН И 4 ПРОМЫСЛА. НИЖЕГОРОДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЛЬЗЫ ХОХЛОВКИНОЙ", Москва, Россия.
#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.
В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).
Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.
В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.
«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.
Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.
Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.
Биография Э.Д. Хохловкиной:
Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.
В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).
Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.
В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.
«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.
Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.
Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.
Биография Э.Д. Хохловкиной:
Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 10₽
0 донаты
10₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.
«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря
«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.
Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:
В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Русский классицизм XVIII века:
Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.
Искусство сервировки:
Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.
На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.
В комнатах:
В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.
В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"РУССКАЯ КУЛЬТУРА. ВОЗРОЖДЕНИЕ\", Москва, Россия.
#выставка #РУССКАЯКУЛЬТУРА #ВОЗРОЖДЕНИЕ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.
Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.
Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».
Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.
Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.
Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».
Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.
Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Задиристый агитфарфор:
В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.
Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.
В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.
Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).
Фарфоровая скульптура:
Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.
Авангард в фарфоре:
Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.
Тематические рисунки:
В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.
Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».
Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.
Декоративный фарфор 1960-80-х годов:
1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.
Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.
Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.
Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.
Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Задиристый агитфарфор:
В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.
Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.
В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.
Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).
Фарфоровая скульптура:
Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.
Авангард в фарфоре:
Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.
Тематические рисунки:
В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.
Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».
Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.
Декоративный фарфор 1960-80-х годов:
1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.
Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.
Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.
Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.
Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Задиристый агитфарфор:
В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.
Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.
В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.
Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).
Фарфоровая скульптура:
Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.
Авангард в фарфоре:
Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.
Тематические рисунки:
В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.
Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».
Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.
Декоративный фарфор 1960-80-х годов:
1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.
Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.
Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.
Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.
Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Задиристый агитфарфор:
В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.
Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.
В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.
Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).
Фарфоровая скульптура:
Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.
Авангард в фарфоре:
Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.
Тематические рисунки:
В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.
Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».
Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.
Декоративный фарфор 1960-80-х годов:
1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.
Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.
Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.
Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты
50₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
5 мс. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство
Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".
Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).
Желаю Приятного Просмотра!
Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».
Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .
Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.
Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.
На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.
Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.
«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.
В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...
Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.
Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.
Благодарю за Внимание!
До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
6 мс. назад
В Всероссийском музее декоративного искусства есть постоянная экспозиция русского фаянса и фарфора империи Кузнецовых.
Конаковский фаянсовый завод — одно из старейших предприятий фарфоро-фаянсовой промышленности России, основанное в 1809 г. Ф.Х. Бриннером в селе Кузнецово Тверской губернии (ныне — г. Конаково Тверской области).
В 1870 г. завод со всеми его долгами выкупил предприниматель и заводчик Матвей Кузнецов, который также занимался фарфоровым производством.
В настоящее время завод заброшен.
Адрес: г. Москва, ул. Делегатская, д. 3
#музей #МузейДекоративногоИскусства #москва
В 1870 г. завод со всеми его долгами выкупил предприниматель и заводчик Матвей Кузнецов, который также занимался фарфоровым производством.
В настоящее время завод заброшен.
Адрес: г. Москва, ул. Делегатская, д. 3
#музей #МузейДекоративногоИскусства #москва
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
6 мс. назад
Выставка «До матрёшки. Бабенская игрушка».
Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке.
Проект посвящён мастерам из Подмосковья, которые более полутора веков создавали изделия для детей. Это были пирамидки, матрёшки, волчки, кегли и другие игрушки. В перестройку ремесло практически прекратило своё существование.
Гости выставки познакомились с историей бабенского промысла.
Выставку можно было посетить с 8 февраля по 10 марта 2024 г.
Место проведения: Всероссийский музей декоративного искусства (ул. Делегатская, д. 3)
#музей #МузейДекоративногоИскусства #москва
Проект посвящён мастерам из Подмосковья, которые более полутора веков создавали изделия для детей. Это были пирамидки, матрёшки, волчки, кегли и другие игрушки. В перестройку ремесло практически прекратило своё существование.
Гости выставки познакомились с историей бабенского промысла.
Выставку можно было посетить с 8 февраля по 10 марта 2024 г.
Место проведения: Всероссийский музей декоративного искусства (ул. Делегатская, д. 3)
#музей #МузейДекоративногоИскусства #москва
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты
25₽
осталось собрать
При финансовой поддержке
Администрация TWINDERS
7 мс. назад
Некоммерческая организация Благотворительный фонд “РЕГИОН-КУРСК”
Некоммерческая организация Благотворительный фонд “РЕГИОН-КУРСК” – это негосударственный благотворительный фонд созданный с целью помощи населению из категории “особой социальной заботы”, улучшению качества жизни нуждающихся людей: это многодетные малоимущие семьи, люди, оказавшиеся в сложной жизненной ситуации, дети и взрослые с ограниченными возможностями здоровья, те, кому необходимо платное лечение, медикаменты или медтехника с расходными материалами, которые не оплачиваются из государственного бюджета.
