Logo
Администратор закрепил это сообщение
Администрация TWINDERS
2 дн. назад
▫️Ребятушки, всем привет.

▫️В telegram появилось сообщество TWINDERS Chat. Сообщество приглашает всех блогеров, авторов, контентмейкеров и просто пользователей.
Там вы можете задать свой вопрос разработчику, пообщаться с другими пользователями и получить много полезной информации.

🔸️Ссылка: https://t.me/twinders_chat

▫️Присоединяйтесь.
С уважением команда TWINDERS.
#TWINDERS #chat #Сообщество
Progulki_S_Seregoi
4 ч. назад
Центральный Музей Военно-Воздушных Сил, Московская Область, Россия.
#цмввс #московскаяобласть #музейвоенновоздушныхсил #история #россия #самолёты #вертолёты #авиация #достопримечательности #летательныеаппараты

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересный музей и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

В составе экспозиции 190 экспонатов уникальной экспериментальной и серийной авиационной техники с момента зарождения авиации до наших дней. Кроме этого имеется богатая коллекция авиационных двигателей, оборудования и вооружения, формы одежды ВВС, моделей летательных аппаратов, документов и фотографий.

Экспонаты расположены в залах, ангарах и на открытых стоянках. Здесь можно увидеть экспонаты от первых отечественных и зарубежных самолетов, таких как «Илья Муромец», «Вуазен», «Фарман», «Сопвич» до современных Су-27, МиГ-29, Ту-22М3 и Як-130. В музее находятся на хранении летательные аппараты – единственные в мире: махолет «Летатлин», экранолет ВВА-14М1П, турболет, вертолет В-12, орбитальный самолет ЭПОС и др.

На открытой стоянке расположены летательные аппараты, созданные в ОКБ Туполева, ОКБ Сухого, ОКБ МиГ, ОКБ Яковлева, ОКБ Антонова, ОКБ Ильюшина, ОКБ Миля, ОКБ Камова.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В 1958 г. в подмосковном военном городке Монино на базе действующего аэродрома, помещений мастерских и двух ангаров был создан музей-выставка авиационной техники при Краснознаменной Военно-Воздушной академии.

Первыми самолетами в музее были По-2, Ла-11, Як-18, Ла-15, Як-12, Вуазен, Сопвич, Ил-10, Ил-12, Ту-2, найденные в авиационных частях, на полигонах и аэродромах ВВС. К началу 70-х годов музей приобрел широкую популярность В нём уже насчитывалось 35 единиц натурных летательных аппаратов.

В 1971 г. Музей-выставка авиационной техники ВВС получила наименование Музея Военно-Воздушных Сил СССР. К своему 20-летнему юбилею он имел более восьмидесяти натурных образцов авиационной техники, в его стенах побывало более миллиона посетителей. Пополнился музей и воссозданными на киностудиях самолётами «Фарман-4» и «Илья Муромец».

В результате поисковой работы, восстановления найденных самолётов в ОКБ и музейных мастерских коллекция музея непрерывно пополняется самолётами и вертолётами, уникальными образцами двигателей, оборудования и вооружения самолётов, личными вещами знаменитых авиаторов

Собранная богатейшая коллекция авиационной техники находится на открытой стоянке и в ангарах. С 2003 г. на базе музея и академии стали проводиться авиашоу. В эти дни воссоздаётся обстановка полевых аэродромов времён Великой Отечественной войны, организуются полёты «летающих легенд» и современных самолётов и вертолётов, воздушных шаров и дирижаблей, пилотажных групп, пролёт самолётов дальней и военно-транспортной авиации в сопровождении истребителей.

Ежегодно музей посещает более 250 тысяч человек. Музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями Москвы и Московской области, с авиационными предприятиями, с российскими и зарубежными авиационными музеями и выставками, с российскими и зарубежными спонсорами. Помощь музею оказывают молодёжные организации, волонтёры.

Большой вклад в создание и непрерывное улучшение экспозиции, обеспечение лучших условий хранения экспонатов, качественное представление музея на различных выставках и авиашоу вносит коллектив его сотрудников во главе с начальником – полковником запаса Гончаровым Александром Владимировичем.

В описании использованы материалы сайта
http://www.cmaf.ru/branchs... https://sc.mil.ru/social/c...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
1 д. назад
Центральный Музей Военно-Воздушных Сил, Московская Область, Россия.

#цмввс #московскаяобласть #музейвоенновоздушныхсил #история #россия #самолёты #вертолёты #авиация #достопримечательности #летательныеаппараты

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересный музей и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

В составе экспозиции 190 экспонатов уникальной экспериментальной и серийной авиационной техники с момента зарождения авиации до наших дней. Кроме этого имеется богатая коллекция авиационных двигателей, оборудования и вооружения, формы одежды ВВС, моделей летательных аппаратов, документов и фотографий.

Экспонаты расположены в залах, ангарах и на открытых стоянках. Здесь можно увидеть экспонаты от первых отечественных и зарубежных самолетов, таких как «Илья Муромец», «Вуазен», «Фарман», «Сопвич» до современных Су-27, МиГ-29, Ту-22М3 и Як-130. В музее находятся на хранении летательные аппараты – единственные в мире: махолет «Летатлин», экранолет ВВА-14М1П, турболет, вертолет В-12, орбитальный самолет ЭПОС и др.

На открытой стоянке расположены летательные аппараты, созданные в ОКБ Туполева, ОКБ Сухого, ОКБ МиГ, ОКБ Яковлева, ОКБ Антонова, ОКБ Ильюшина, ОКБ Миля, ОКБ Камова.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В 1958 г. в подмосковном военном городке Монино на базе действующего аэродрома, помещений мастерских и двух ангаров был создан музей-выставка авиационной техники при Краснознаменной Военно-Воздушной академии.

Первыми самолетами в музее были По-2, Ла-11, Як-18, Ла-15, Як-12, Вуазен, Сопвич, Ил-10, Ил-12, Ту-2, найденные в авиационных частях, на полигонах и аэродромах ВВС. К началу 70-х годов музей приобрел широкую популярность В нём уже насчитывалось 35 единиц натурных летательных аппаратов.

В 1971 г. Музей-выставка авиационной техники ВВС получила наименование Музея Военно-Воздушных Сил СССР. К своему 20-летнему юбилею он имел более восьмидесяти натурных образцов авиационной техники, в его стенах побывало более миллиона посетителей. Пополнился музей и воссозданными на киностудиях самолётами «Фарман-4» и «Илья Муромец».

В результате поисковой работы, восстановления найденных самолётов в ОКБ и музейных мастерских коллекция музея непрерывно пополняется самолётами и вертолётами, уникальными образцами двигателей, оборудования и вооружения самолётов, личными вещами знаменитых авиаторов

Собранная богатейшая коллекция авиационной техники находится на открытой стоянке и в ангарах. С 2003 г. на базе музея и академии стали проводиться авиашоу. В эти дни воссоздаётся обстановка полевых аэродромов времён Великой Отечественной войны, организуются полёты «летающих легенд» и современных самолётов и вертолётов, воздушных шаров и дирижаблей, пилотажных групп, пролёт самолётов дальней и военно-транспортной авиации в сопровождении истребителей.

Ежегодно музей посещает более 250 тысяч человек. Музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями Москвы и Московской области, с авиационными предприятиями, с российскими и зарубежными авиационными музеями и выставками, с российскими и зарубежными спонсорами. Помощь музею оказывают молодёжные организации, волонтёры.

Большой вклад в создание и непрерывное улучшение экспозиции, обеспечение лучших условий хранения экспонатов, качественное представление музея на различных выставках и авиашоу вносит коллектив его сотрудников во главе с начальником – полковником запаса Гончаровым Александром Владимировичем.

В описании использованы материалы сайта
http://www.cmaf.ru/branchs... https://sc.mil.ru/social/c...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
Progulki_S_Seregoi
2 дн. назад
Центральный Музей Военно-Воздушных Сил, Московская Область, Россия.
#цмввс #московскаяобласть #музейвоенновоздушныхсил #история #россия #самолёты #вертолёты #авиация #достопримечательности #летательныеаппараты

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересный музей и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

В составе экспозиции 190 экспонатов уникальной экспериментальной и серийной авиационной техники с момента зарождения авиации до наших дней. Кроме этого имеется богатая коллекция авиационных двигателей, оборудования и вооружения, формы одежды ВВС, моделей летательных аппаратов, документов и фотографий.

Экспонаты расположены в залах, ангарах и на открытых стоянках. Здесь можно увидеть экспонаты от первых отечественных и зарубежных самолетов, таких как «Илья Муромец», «Вуазен», «Фарман», «Сопвич» до современных Су-27, МиГ-29, Ту-22М3 и Як-130. В музее находятся на хранении летательные аппараты – единственные в мире: махолет «Летатлин», экранолет ВВА-14М1П, турболет, вертолет В-12, орбитальный самолет ЭПОС и др.

На открытой стоянке расположены летательные аппараты, созданные в ОКБ Туполева, ОКБ Сухого, ОКБ МиГ, ОКБ Яковлева, ОКБ Антонова, ОКБ Ильюшина, ОКБ Миля, ОКБ Камова.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В 1958 г. в подмосковном военном городке Монино на базе действующего аэродрома, помещений мастерских и двух ангаров был создан музей-выставка авиационной техники при Краснознаменной Военно-Воздушной академии.

Первыми самолетами в музее были По-2, Ла-11, Як-18, Ла-15, Як-12, Вуазен, Сопвич, Ил-10, Ил-12, Ту-2, найденные в авиационных частях, на полигонах и аэродромах ВВС. К началу 70-х годов музей приобрел широкую популярность В нём уже насчитывалось 35 единиц натурных летательных аппаратов.

В 1971 г. Музей-выставка авиационной техники ВВС получила наименование Музея Военно-Воздушных Сил СССР. К своему 20-летнему юбилею он имел более восьмидесяти натурных образцов авиационной техники, в его стенах побывало более миллиона посетителей. Пополнился музей и воссозданными на киностудиях самолётами «Фарман-4» и «Илья Муромец».

В результате поисковой работы, восстановления найденных самолётов в ОКБ и музейных мастерских коллекция музея непрерывно пополняется самолётами и вертолётами, уникальными образцами двигателей, оборудования и вооружения самолётов, личными вещами знаменитых авиаторов

Собранная богатейшая коллекция авиационной техники находится на открытой стоянке и в ангарах. С 2003 г. на базе музея и академии стали проводиться авиашоу. В эти дни воссоздаётся обстановка полевых аэродромов времён Великой Отечественной войны, организуются полёты «летающих легенд» и современных самолётов и вертолётов, воздушных шаров и дирижаблей, пилотажных групп, пролёт самолётов дальней и военно-транспортной авиации в сопровождении истребителей.

Ежегодно музей посещает более 250 тысяч человек. Музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями Москвы и Московской области, с авиационными предприятиями, с российскими и зарубежными авиационными музеями и выставками, с российскими и зарубежными спонсорами. Помощь музею оказывают молодёжные организации, волонтёры.

Большой вклад в создание и непрерывное улучшение экспозиции, обеспечение лучших условий хранения экспонатов, качественное представление музея на различных выставках и авиашоу вносит коллектив его сотрудников во главе с начальником – полковником запаса Гончаровым Александром Владимировичем.

В описании использованы материалы сайта
http://www.cmaf.ru/branchs... https://sc.mil.ru/social/c...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
3 дн. назад
Центральный Музей Военно-Воздушных Сил, Московская Область, Россия.
#цмввс #московскаяобласть #музейвоенновоздушныхсил #история #россия #самолёты #вертолёты #авиация #достопримечательности #летательныеаппараты

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересный музей и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

В составе экспозиции 190 экспонатов уникальной экспериментальной и серийной авиационной техники с момента зарождения авиации до наших дней. Кроме этого имеется богатая коллекция авиационных двигателей, оборудования и вооружения, формы одежды ВВС, моделей летательных аппаратов, документов и фотографий.

Экспонаты расположены в залах, ангарах и на открытых стоянках. Здесь можно увидеть экспонаты от первых отечественных и зарубежных самолетов, таких как «Илья Муромец», «Вуазен», «Фарман», «Сопвич» до современных Су-27, МиГ-29, Ту-22М3 и Як-130. В музее находятся на хранении летательные аппараты – единственные в мире: махолет «Летатлин», экранолет ВВА-14М1П, турболет, вертолет В-12, орбитальный самолет ЭПОС и др.

На открытой стоянке расположены летательные аппараты, созданные в ОКБ Туполева, ОКБ Сухого, ОКБ МиГ, ОКБ Яковлева, ОКБ Антонова, ОКБ Ильюшина, ОКБ Миля, ОКБ Камова.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В 1958 г. в подмосковном военном городке Монино на базе действующего аэродрома, помещений мастерских и двух ангаров был создан музей-выставка авиационной техники при Краснознаменной Военно-Воздушной академии.

Первыми самолетами в музее были По-2, Ла-11, Як-18, Ла-15, Як-12, Вуазен, Сопвич, Ил-10, Ил-12, Ту-2, найденные в авиационных частях, на полигонах и аэродромах ВВС. К началу 70-х годов музей приобрел широкую популярность В нём уже насчитывалось 35 единиц натурных летательных аппаратов.

В 1971 г. Музей-выставка авиационной техники ВВС получила наименование Музея Военно-Воздушных Сил СССР. К своему 20-летнему юбилею он имел более восьмидесяти натурных образцов авиационной техники, в его стенах побывало более миллиона посетителей. Пополнился музей и воссозданными на киностудиях самолётами «Фарман-4» и «Илья Муромец».

В результате поисковой работы, восстановления найденных самолётов в ОКБ и музейных мастерских коллекция музея непрерывно пополняется самолётами и вертолётами, уникальными образцами двигателей, оборудования и вооружения самолётов, личными вещами знаменитых авиаторов

Собранная богатейшая коллекция авиационной техники находится на открытой стоянке и в ангарах. С 2003 г. на базе музея и академии стали проводиться авиашоу. В эти дни воссоздаётся обстановка полевых аэродромов времён Великой Отечественной войны, организуются полёты «летающих легенд» и современных самолётов и вертолётов, воздушных шаров и дирижаблей, пилотажных групп, пролёт самолётов дальней и военно-транспортной авиации в сопровождении истребителей.

Ежегодно музей посещает более 250 тысяч человек. Музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями Москвы и Московской области, с авиационными предприятиями, с российскими и зарубежными авиационными музеями и выставками, с российскими и зарубежными спонсорами. Помощь музею оказывают молодёжные организации, волонтёры.

Большой вклад в создание и непрерывное улучшение экспозиции, обеспечение лучших условий хранения экспонатов, качественное представление музея на различных выставках и авиашоу вносит коллектив его сотрудников во главе с начальником – полковником запаса Гончаровым Александром Владимировичем.

В описании использованы материалы сайта
http://www.cmaf.ru/branchs... https://sc.mil.ru/social/c...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
3 дн. назад
Центральный Музей Военно-Воздушных Сил, Московская Область, Россия.
#цмввс #московскаяобласть #музейвоенновоздушныхсил #история #россия #самолёты #вертолёты #авиация #достопримечательности #летательныеаппараты

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересный музей и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

В составе экспозиции 190 экспонатов уникальной экспериментальной и серийной авиационной техники с момента зарождения авиации до наших дней. Кроме этого имеется богатая коллекция авиационных двигателей, оборудования и вооружения, формы одежды ВВС, моделей летательных аппаратов, документов и фотографий.

Экспонаты расположены в залах, ангарах и на открытых стоянках. Здесь можно увидеть экспонаты от первых отечественных и зарубежных самолетов, таких как «Илья Муромец», «Вуазен», «Фарман», «Сопвич» до современных Су-27, МиГ-29, Ту-22М3 и Як-130. В музее находятся на хранении летательные аппараты – единственные в мире: махолет «Летатлин», экранолет ВВА-14М1П, турболет, вертолет В-12, орбитальный самолет ЭПОС и др.

На открытой стоянке расположены летательные аппараты, созданные в ОКБ Туполева, ОКБ Сухого, ОКБ МиГ, ОКБ Яковлева, ОКБ Антонова, ОКБ Ильюшина, ОКБ Миля, ОКБ Камова.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В 1958 г. в подмосковном военном городке Монино на базе действующего аэродрома, помещений мастерских и двух ангаров был создан музей-выставка авиационной техники при Краснознаменной Военно-Воздушной академии.

Первыми самолетами в музее были По-2, Ла-11, Як-18, Ла-15, Як-12, Вуазен, Сопвич, Ил-10, Ил-12, Ту-2, найденные в авиационных частях, на полигонах и аэродромах ВВС. К началу 70-х годов музей приобрел широкую популярность В нём уже насчитывалось 35 единиц натурных летательных аппаратов.

В 1971 г. Музей-выставка авиационной техники ВВС получила наименование Музея Военно-Воздушных Сил СССР. К своему 20-летнему юбилею он имел более восьмидесяти натурных образцов авиационной техники, в его стенах побывало более миллиона посетителей. Пополнился музей и воссозданными на киностудиях самолётами «Фарман-4» и «Илья Муромец».

В результате поисковой работы, восстановления найденных самолётов в ОКБ и музейных мастерских коллекция музея непрерывно пополняется самолётами и вертолётами, уникальными образцами двигателей, оборудования и вооружения самолётов, личными вещами знаменитых авиаторов

Собранная богатейшая коллекция авиационной техники находится на открытой стоянке и в ангарах. С 2003 г. на базе музея и академии стали проводиться авиашоу. В эти дни воссоздаётся обстановка полевых аэродромов времён Великой Отечественной войны, организуются полёты «летающих легенд» и современных самолётов и вертолётов, воздушных шаров и дирижаблей, пилотажных групп, пролёт самолётов дальней и военно-транспортной авиации в сопровождении истребителей.

Ежегодно музей посещает более 250 тысяч человек. Музей активно сотрудничает с образовательными учреждениями Москвы и Московской области, с авиационными предприятиями, с российскими и зарубежными авиационными музеями и выставками, с российскими и зарубежными спонсорами. Помощь музею оказывают молодёжные организации, волонтёры.

Большой вклад в создание и непрерывное улучшение экспозиции, обеспечение лучших условий хранения экспонатов, качественное представление музея на различных выставках и авиашоу вносит коллектив его сотрудников во главе с начальником – полковником запаса Гончаровым Александром Владимировичем.

В описании использованы материалы сайта
http://www.cmaf.ru/branchs... https://sc.mil.ru/social/c...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
4 дн. назад
Выставка "40 КАРТИН И 4 ПРОМЫСЛА. НИЖЕГОРОДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЛЬЗЫ ХОХЛОВКИНОЙ", Москва, Россия.

#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).

Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.

В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.

«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.

Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.

Биография Э.Д. Хохловкиной:

Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 10₽
0 донаты 10₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
5 дн. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
5 дн. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
5 дн. назад
Выставка \"Арт-Деньги\", Москва, Россия.
#выставка #арт_деньги
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #деньги #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На выставке представлены деньги как поэтапная история развития страны, с отражением важных событий и представителей власти. Но это не оригинальные купюры, а переосмысленные арт-объекты, к которым приложили руки лучшие мастера народных промыслов – Гжели, Палеха, Хохломы, Жостово, Оренбургских платков.

«Отсутствие настоящих денег на выставке – принципиальный момент, – отмечает куратор Вадим Федорец. – Через этот проект мы рассказываем о сохранении нашего культурного наследия. Арт-объекты максимально точно передают детали и особенности оригинальных монет и купюр. Например, на мозаике есть степени защиты – голограмма, микрошрифт, водяные знаки, ультрафиолетовое, люминесцентное свечение – как на настоящих деньгах. Мы рассказываем историю страны через деньги, но деньги у нас – искусство».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/events...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Александра Лентрек
5 дн. назад (E)
Музей железных дорог России

Заманчивый выбор для любителей истории, музей железных дорог России является настоящей жемчужиной Северной столицы. Расположенный на перронах бывшего Варшавского вокзала, он представляет собой просто огромнейшую экспозицию (почти 60 тыс кв м), полностью посвященную поездам и истории транспорта.

Что можно увидеть/посмотреть в музее, скучно точно не будет:

Музей железных дорог России
Попробовать себя в роли машиниста тепловоза
Видеоэкскурсии и Видеолекции
Видеоуроки Детского центра
Пройти по обзорному маршруту
Посетить музей виртуально
Посетить обзорную экскурсию
Попробовать себя в роли машиниста тепловоза
Музейно-игровые занятия
Игровые программы по железнодорожным профессиям
Экскурсия на паровозике в Музее железных дорог
Пройти квест-карты
Дни рождения
Купить сувениры
Кафе "Вагон-ресторан"
https://lentrek.ru/muzey-z... #музей #россия
Ponemnogu_Obo_Vsem
5 дн. назад
ВЫВЕСКИ, НАДПИСИ, ОБЪЯВЛЕНИЯ

#разное #обовсём #вывески #объявления #надписи #названия #плакаты #россия

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Названий
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Некоторые владельцы магазинов и заведений очень креативно подходят к вывескам с названиями.

Идёшь себе по улице, как вдруг натыкаешься на необычные, а порой и удивительные вещи.

По части названий ещё можно определить содержимое объекта, но встречаются такие, которые просто ставят в тупик.

А в какие-то даже хочется зайти, чтобы понять, о чём говорит вывеска...

Все фотографии сделаны лично Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените эту Публикацию, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До Новых Встреч на канале "Понемногу Обо Всём".
0.00₽ собрано от 10₽
0 донаты 10₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
6 дн. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом. На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Юра Хипов
7 дн. назад (E)
K!NROCK ПРИЗНАН ОДНИМ ИЗ ЛУЧШИХ ФЕСТИВАЛЕЙ РОССИИ
_____________________________
На днях, по версии главного по фестивалям инфопортала AllFestRU K!nRock ***** занял 2-е место в TOP-100 фестивалей России 👉 allfest.ru/top/100-festivals ✌😎❗
Это не первый случай, когда наш фестиваль был признан одним из лучших фестивалей страны.
Стартовав в 1994-ом году в форме уличного рок-марафона местных рок-исполнителей Калининград In Rock уже к 1998-му году стал международным.
А в 2008-м году по оценке международной музыкальной конвенции Colisium был признан одним из лучших рок-фестивалей на пост-советском пространстве.
В 2015 году K!nRock был внесен в Национальный календарь культурных событий России, как старейший международный рок-опен-эйр страны.
В 2018-м ТурСтат признал его лучшим мероприятием последнего уик-энда лета в России.
В 2019-м, получив поддержку Фонда Президентских грантов, фестиваль был официально признан общественно-полезной услугой.
После 2-летнего перерыва, вызванного пандемией коронавируса K!nRock №20 и K!nRock'23 после 2-летнего перерыва, были с успехом проведены в 2022-23 годах.

Подготовка к проведению юбилея старейшего в России международного опен-эйр-фестиваля K!nRock ***** продолжается.
На сегодняшний день своё участие в нём подтвердили:
АлисА (Питер), которая будет отмечать своё 40-летие, Группа легендарного вокалиста Rainbow и Deep Purple Joe Lynn Turner (США), Известный киноактёр Александр Устюгов с группой Экибастуз (Питер) будут отмечать 10-летие своей творческой деятельности, Монгол Шуудан (Москва) отметит на фестивале своё 25-летие, Крематорий (Москва), Северный Флот (Питер), Чёрные Береты (Балтийск), Йорш (Подольск), Мастер (Москва), Stigmata (Питер), Манго-Манго (Москва), Бахыт Компот (Москва), Кирпичи (Питер), Скворцы Степанова (Питер), Альфа (Москва), Neverlove (Москва), Пикчи! (Пенза), #Kisel (Москва), Motor-Roller (Казахстан), Iron Horses (Германия), Marina (Чехия/Россия), Цемент| (Латвия), БеZ Б (Питер), Un-Real (Эстония), Ё (Питер), Иван Царевич (Москва), Лилу (Москва), Pahomov Bluse Band (Кёниг), В СЕБЕ (Москва), Свободный Режим (Киргизия), Great revival (Германия/Россия), Юность (Кёниг), Sadless (Москва), Поэмы Дарвина (Ижевск), Артвита (Москва), Донэра (Питер), Который Час (Кёниг), ЮВИНТАЛЬ (Уфа), Путь Солнца, PRIORITET (Москва) и др. ... - всего 60 участников из России, Беларуси, республик Прибалтики и Средней Азии, Германии, Чехии, США и Китая...

Приём заявок на участие в отборочном конкурсе "Мы Едем на K!nRock'24" по результатам которого будут определены остальные участники юбилейного супер-шоу продолжается 👉 http://vk.com/topic-145834...

Билеты по ценам от 750 до 50000 рублей уже в продаже на 👉 https://kgd.kassir.ru/fest...

Детям до 6 лет (в сопровождении взрослого) и инвалидам-колясочникам (при предъявлении удостоверения) вход бесплатный.

Время проведения:
8 – 9 августа с 15:00 до 23:00,
10-11 августа с 13:00 до 23:00
Вход в течении первого часа каждого дня бесплатный.

Традиционно на фестивальном поле, кроме сценического комплекса будут обустроены: обширный и разнообразный фудкорт, сувенирная ярмарка, луна-парк, детская площадка, речной причал с прогулочными катерами, а так же ролевая этно-деревня и МС-зона с парковкой для байков.

Организаторы мероприятия: Калининградская Рок-Ассоциация, управляющая компания Кинрок и концертное агентство Тема.

Возрастной ценз 12+
_____________________________ #калининград #фестиваль #kinrock #kinrockxxx #kinrock24
Progulki_S_Seregoi
7 дн. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
7 дн. назад
Выставка \"ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА\", Москва, Россия.
#выставка #ДЕКОРАТИВНО_ПРИКЛАДНОЕ_ИСКУССТВО_РОССИИ_XVIII_ПЕРВОЙ_ТРЕТИ_XIX_ВЕКА
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #декоративно_прикладное

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Постоянные экспозиции
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX ВЕКА
01 января – 31 декабря

«Каменная галерея» музея будто машина времени, попадая в которую можно ощутить дух прошлого через эстетическую ценность всех замечательных предметов этой блистательной эпохи и оценить не только с точки зрения удобства, но и красоты, которая в ту пору мыслилась чуть ли не главной задачей. Поэтому каждая вещь создавалась как уникальное художественное произведение, пример подлинного и высокого искусства. Каждый предмет экспозиции погружен в контекст времени и стиля.

Эпоха перемен: рубеж XVII–XVIII веков:

В интерьерах петровских времен соединялись элементы старого боярского стиля с образцами мебели, привезенными из западной Европы. В экспозиции старинные сундуки-ларцы, сундуки-подголовники, выполненные в технике просечного железа, соседствуют с аскетичным стулом петровской эпохи с высокой резной спинкой. В допетровской Руси чернильные приборы были редкостью и находились в обиходе лишь у представителей царской семьи, бояр и дворянства. В зависимости от знатности и богатства владельца, их отливали из латуни или меди, декорировали цветными эмалями. В экспозиции представлены настоящие раритеты - самые ранние чернильные приборы XVII – XVIII веков, латунные подсвечники в «зверином стиле», серебряные уборы напрестольных Евангелий, кружки-кубки Демидовских заводов на Урале. На обеденном столе того времени майоликовые кувшины соседствовали со стеклянными штофами, по форме похожими на стоящий кирпич, и украшенными яркой эмалевой росписью в народном стиле.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Русский классицизм XVIII века:

Этому периоду свойственно стремление к простоте и ясности как в редких и репрезентативных кубках из бесцветного прозрачного стекла с живописно-матовой гравировкой работы Петербургского завода, так и в появившихся чуть позже рюмках, стопах, графинах. Цветочные гирлянды, букеты, розетки становятся украшением предметов из кости. Ажурная резьба словно светится изнутри настольных бюро, шкатулок, ларцов - творений холмогорских резчиков XVII-XIX веков. Особым спросом и мировым признанием пользуются предметы из малахита в виртуозной технике «Русской мозаики». Камень воспринимается как символ роскоши и богатства, поэтому шкатулки, величественные канделябры, вазы, часто использовались в качестве дипломатических подарков.

Искусство сервировки:

Россия была одной из первых стран, где появился свой фарфор. В 1744 году под Петербургом был открыт первый в России завод по производству фарфора – Императорский фарфоровый завод. В экспозиции представлен один из первых парадных сервизов, выполненный по заказу Императорского двора - кабинетский сервиз конца XVIII века с полихромной орнаментальной каймой из полевых цветов по золотому фону и предметы из знаменитых русских «Орденских сервизов» конца XVIII века, посвященные главным наградам Российской империи, выполненных на заводе Гарднера под Москвой. Первые самовары появились в конце XVIII века, позже они стали доступны лишь избранным представителям богатых дворян и становятся важной декоративной деталью домашнего интерьера, предметом роскоши и престижа семьи, поэтому их высоко ценили, передавали из поколения в поколение. Самовары к середине XIХ века являлись обязательной частью чайной сервировки стола и занимали почетное место рядом с фарфоровым сервизом.

На первую половину XIX века приходится пик популярности на подносы, украшенные лаковой росписью по металлу, выполненные на Нижнетагильских заводах.

В комнатах:

В начале XIX века меняется отношение к оформлению интерьера. В его создании становится престижной мебель из ценных пород дерева, со строгими чёткими формами, использованием скульптуры в конструкции столов, кресел, диванов. Благородная простота размеренной жизни подчеркивается мебелью из ценных пород дерева, шахматными и ломберными столиками в технике маркетри, уютными гостиными, кабинетами. При правлении Александра I в моде была мебель из красного дерева с рифлёными вставками из латуни, изготовленная во Франции и по фамилии мебельного мастера стали называть мебелью в стиле жакоб. Ее изготовление очень быстро освоили русские мастера в Москве и Петербурге. Каминные часы с бронзовыми позолоченными фигурами Минина и Пожарского также в моде того времени.

В представленных предметах отражены перемены жизненного уклада, трансформация старых и появление новых форм, техник и видов декоративного искусства.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
8 дн. назад
Выставка \"РУССКАЯ КУЛЬТУРА. ВОЗРОЖДЕНИЕ\", Москва, Россия.
#выставка #РУССКАЯКУЛЬТУРА #ВОЗРОЖДЕНИЕ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.

Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.

Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».

Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
9 дн. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
9 дн. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Elena
9 дн. назад
Progulki_S_Seregoi
10 дн. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты 25₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
10 дн. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты 25₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
11 дн. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты 25₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
11 дн. назад
Выставка «ВО ИМЯ ПРОМЫСЛА. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ РОССИИ. ИМЕНА XX ВЕКА» В РАМКАХ ПРОЕКТА «ПУТЕШЕСТВИЕ ДОМОЙ. ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО РОССИИ», Москва, Россия.

#выставка #воимяпромысла
#москва #россия #история #путешествиедомой #традиционноеискусствороссии #музейдекоративногоискусства #народныепромыслыроссии #народныепромыслы #стекло #хрусталь #керамика #фарфор #кружево #ткачество #плетение #шитьё #роспись #игрушка #искусство

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Проектом «Во имя промысла» Всероссийский музей декоративного искусства открывает пространство диалога, ставя вопросы – каким быть художественным промыслам сегодня и что еще необходимо сделать «во имя Промысла»? На выставке впервые художественные промыслы презентуются как собрание драгоценностей. Каждый из отобранных предметов – легенда, они никогда не показывались вместе. Это соперничество сильнейших, красота и великолепие равных. По словам директора Музея Елены Титовой: «Выставка призвана показать, что художественные промыслы в 20-м веке – это глубокая традиция, претворенная в работе индивидуальных мастеров и ученых-исследователей, поднимавших художественный промысел до уровня национального искусства».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Выставка удивит. С новой стороны откроются узнаваемые и давно любимые Хохлома, Гжель, вологодское кружево, ростовская финифть и жостовская роспись. Впервые станут доступны малоизвестные, но не менее яркие шемогодская береста, нижнетагильская роспись подносов, борнуковский камень и михайловское кружево.

Мы покажем удивительную сочетаемость, казалось бы, удаленных друг от друга традиций и регионов. Вся Россия предстанет перед нами как цельная композиция. Павловопосадский платок будет соседствовать с курским ковром, вы увидите яркую перекличку стекла из Гусь-Хрустального с якутской костью, унцукульской насечки с ростовской финифтью. Выставка «Во имя промысла» – это монтаж современных идей, новый взгляд на художественные промыслы, которые могут способствовать их развитию сегодня.

На выставке представлены лучшие образцы 1920-1980-х годов, отобранные из коллекции нашего музея, который является правопреемником Московского кустарного музея и Научно-исследовательского института художественной промышленности.

Вы увидите произведения основоположника Палехской лаковой миниатюры Ивана Ивановича Голикова, основателя косторезного промысла в поселке Варнавино Парфена Парфеновича Черниковича, художницы-кружевницы Анны Антоновны Кораблевой, невероятной красоты эскизы к произведениям многих известных мастеров, которые никогда ранее не демонстрировались широкой публике.

«Эта выставка даёт возможность по-новому взглянуть на привычные для нас предметы. Меня поразило, насколько вещи связаны с природой, ее запахами, с густотой глины, плотностью дерева. Отсюда родилось и решение – разделить промыслы по материалам. Кажется, что эти формы придумал не один человек, а сразу все люди, которые жили вместе и были частью какого-то единого цикла природы, породившего и их искусство», - поделилась куратор выставки Нина Гомиашвили.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты 25₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
13 дн. назад
Выставка \"До Матрёшки. Бабенская Игрушка\", Москва, Россия.
#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Ponemnogu_Obo_Vsem
13 дн. назад
НЕБО, ОБЛАКА, ДОЖДЬ, СНЕГ. СОЛНЦЕ, ЛУНА, РАССВЕТЫ, ЗАКАТЫ
#небо #облака #дождь #снег
#солнце #луна #рассвет #закат #природа #россия

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Мир Природы
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

Вспомним летнюю природу ...

Все фото и видеоматериалы сделаны лично Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените эту Публикацию, напишите Отзыв и подпишитесь на Мой Канал.

До Новых Встреч на канале "Понемногу Обо Всём".
0.00₽ собрано от 25₽
0 донаты 25₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
14 дн. назад
Выставка \"До Матрёшки. Бабенская Игрушка\", Москва, Россия.
#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
16 дн. назад
Выставка \"До Матрёшки. Бабенская Игрушка\", Москва, Россия.
#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Ponemnogu_Obo_Vsem
16 дн. назад
ПРАЗДНИКИ, ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ, ИМЕНИНЫ.
Сегодня - 125 лет Московскому Трамваю.

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Календарный Мир
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

6 апреля 1899 года в Москве открылось регулярное движение первого электрического трамвая, который сменил конный трамвай.

Первый трамвай ходил с интервалом в 14 минут с 8 утра до 8 часов вечера. Билет стоил 6 копеек.
Внутри салона располагались две длинные скамьи с 20 местами для сидения — летом и 18 — зимой. На передней и задней площадках размещалось электрооборудование для управления вагоном, здесь же можно было ехать стоя. Максимальная скорость движения в то время составляла 25 верст в час (27 км/час).

Первый маршрут проходил от Бутырской заставы (ныне Савеловский вокзал) по Нижней и Верхней Масловке до Петровского парка. Номер его был 6.

К 1915 году в городе насчитывалось уже 34 трамвайных маршрута, а протяженность линий возросла до 311 километров.

Больше текста и фото смотрите на
https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

На торжественном открытии присутствовали московский губернатор гофмейстер Александр Булыгин, московский городской голова князь Владимир Голицын, исполняющий должность московского обер-полицеймейстера полковник Дмитрий Трепов.

Вот что рассказала об этом на следующий день газета «Московские ведомости». «25 марта с большой торжественностью состоялось давно ожидаемое открытие электрического трамвая, устроенного Первым Обществом конно-железных дорог на загородной линии от Бутырской заставы до Петровского парка. По этому поводу в электрическом парке, близ Башиловки, в четыре часа дня было совершено молебствие с водоосвящением… Вскоре первый вагон с начальствующими и почетными лицами двинулся в путь, причем при выходе из ворот парка была перерезана трехцветная лента. За этим вагоном с небольшими промежутками двинулись ещё четыре вагона, наполненные приглашенными на торжество гостями... Все находившиеся в вагонах воочию убедились в преимуществах электрической тяги пред конной; со всех сторон высказывались пожелания, чтобы Москва поскорее покрылась сетью электрических трамваев…».

Первые модели, кстати, были зарубежного производства - западногерманские трамваи марки "Фалькенрид". К концу 1899-го появились чешские вагоны "Рингхофер", их правопреемницей стала всем известная "Татра" - модель очень популярная в Москве.

В описании использованы материалы «Научная Россия» (https://scientificrussia.r... и https://www.moskvahod.ru/b... и https://rodina-history.ru/...

© Calend.ru

#праздник #памятнаядата #именины #история #календарь #московскийтрамвай #125лет

Фото и Видеоматериалы взяты из открытых источников в сети Интернет.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишете Отзыв и подпишитесь на мой Канал.

Заранее Благодарен!

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".
0.00₽ собрано от 100₽
0 донаты 100₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
17 дн. назад
Выставка \"До Матрёшки. Бабенская Игрушка\", Москва, Россия.
#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Ponemnogu_Obo_Vsem
17 дн. назад
ПРАЗДНИКИ, ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ, ИМЕНИНЫ.

Сегодня - День Русской Нации и Народа.

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Понемногу Обо Всём".

Сегодня Я предлагаю Вам окунуться в Календарный Мир
и представляю Вашему вниманию Фоторепортаж с Пояснениями.

Желаю Приятного Просмотра!

День Русской нации и народа - неофициальный праздник, отмечаемый представителями патриотических организаций в России. Празднуется 5 апреля — в годовщину Ледового побоища.

Этот праздник подчеркивает самобытность именно русской нации, символизируют глубину и доброту души русского человека. Не зря Россия символизируется матрешкой, лютыми морозами, медведями. Именно русские имеют то, чего нет больше ни у одной нации. Именно русские женщины считаются самыми красивыми в мире, а мужчин уважают за их силу и ум. Именно русские просторы необъятны, хлебы ароматны и белы, небо голубее, трава зеленее, а песня такая, что за душу возьмет даже иностранца, не знающего русского языка. Не зря говорят, что русская нация — свободная нация. Только русские работают так усердно, чтобы потом отдыхать до упаду, только русские способны помочь всем вокруг, но в итоге остаться виноватыми. Именно русских уважают всюду. Везде ступала нога русского человека. Нужно помнить о том, кто ты есть и, кто твои предки, и именно потому 5 апреля — День русской нации и народа.

Больше текста и фото смотрите на
https://t.me/ponemnogu_obo... ,
https://rekee.ru/ponemnogu...

День Русской нации

В XIII столетии на земли Киевской Руси пришли орды рыцарей ливонского ордена, которые желали привнести католицизм на наши территории. Против них вышли дружины князей Суздаля, Владимира и Новгорода, которых возглавил князь Александр Ярославич. В 777 году ему удалось выгнать оккупантов. Информация о кровопролитном сражении сохранилась в первой летописи Новгорода старшего извода, где все события были описаны еще «по горячим следам». Отметим, что по состоянию на XIII век Киевская Русь была раздробленной и состояла из 20 разных, самостоятельных княжеств. И в условиях феодальной раздробленности ей было крайне сложно противостоять сплоченному внешнему врагу.

История праздника

Легенды о битве на Чудском озере говорят о том, что речь шла о капитальном сражении в результате русско-ливонской войны, которая длилась в течение полутора лет. Изначально конфликт начался из-за агрессии крестоносцев, которые с мечом вошли на территорию Новгородско-Псковского союза. Таким образом, впервые в истории предки немецкого народа решили напасть на русских.

Битва состоялась 5 апреля 1242 года у Вороньего камня. С самого утра туда пришла колонна немцев, которая гналась за отступавшими русскими отрядами. Рыцари ливонского ордена имели хорошо развитую разведку, поэтому знали, что им предстоит битва. Перед выходом на Чудское озеро они уже выстроились в боевой порядок. В первых рядах шли тяжелые рыцари-кнехты, за которыми следовали «чудины». Вслед за ними шла шеренга рыцарей, а также сержантов от дерптского епископа. Среди иноземного легиона были и отряды тамплиерского ордена Меченосцев. Известно, что немецкие отряды перед битвой выстроились в порядок «свиньей».

Невская битва

Русские приняли боевое построение «орлом», которое было для них традиционным. В центре расположились владимиро-суздальские ополченцы, тогда как фланги прикрывали полки правой и левой руки. Они представляли собой тяжело вооруженную пехоту, а также конницу из состава княжеских дружин. Войска русских расположились готовыми к атаке не только по центру. Лучшие отряды были по флангам, тогда как в те годы было принято насыщать именно центр обороны. Ополченцы защищали крутой берег, на котором было множество валунов. Прямо на берегу расположили сани обоза, которые были между собой скреплены цепями. Таким образом, конные отряды врага не могли с наскока взять берег. Кроме этого, подобная линия обороны снижала вероятность побега среди союзных войск. Рядом с островом Вороний камень расположилась конная дружина, которая всегда была готова поддержать союзников.

Летопись гласила: «Бысть сеча зла, и треск от копий, и ломление, и звук от мечнаго сечения». Рыцарская вражеская конница смяла центр русских, после чего остановилась на месте, ведь не имела свободы движения. В это время подключились полки правой и левой руки, которые с флангов окружили вражеское построение «свинья». Концентрация немецких воинов на квадратный метр была запредельной, поэтому тонкий лед в апреле дал трещину. Облаченные в тяжелые латы, воины быстро шли на дно и не имели шансов для спасения. В это время армии, подчиненные Александру Ярославичу, ударили по врагу изо всех сил. Крестоносцы понимали свое обреченное положение и начали спешно отступать. В течение нескольких километров русские войска преследовали врага, добивая отставших.

Взятие Казани. Поход Ивана Грозного

В 1243 году в Новгород приехали послы от Ордена, с которыми был заключен долгожданный мир. Крестоносцы, проиграв главное сражение, были вынуждены согласиться с нерушимостью границ Великого Новгорода. За владение Юрьевым европейцы пообещали выплачивать ежегодную дань. По результатам Ледового побоища около полусотни вражеских рыцарей были взяты в плен, и ранее подобных случаев в истории грандиозных битв не происходило. В связи с этим противник был вынужден выкупать своих соратников. Александр провел своих пленников по территориям Новгорода и Пскова, и те шли возле своих коней. Солдаты шли с непокрытой головой, а на их шеях красовалась веревка. Голубокровые рыцари считали подобный жест самым большим оскорблением в своей жизни.

В те годы Русь с мечом в руке вынуждена была отстаивать свое право стоять особняков рядом с католическим Западом. Православная церковь признала огромное значение Александра Невскому, которого причислили к лику святых. Он в течение многих веков олицетворяет храброго и верного воина, который боролся с оккупантами за русскую землю. Военные историки и ученые считают, что деяния Александра дали старт для многочисленных тактических побед русичей в следующие годы. Враг был изгнан с территории Северо-Западной Руси, а победа в Ледовом побоище заставила крестоносцев признать свое поражение в войне и пойти на позорный для них мир. с этого времени всеми сторонами были подтверждены границы, утвержденные еще в 1224 году, которые надолго разделили ливонские и русские земли.

#праздник #памятнаядата #именины #история #календарь #деньрусскойнацииинарода

В описании использованы материалы сайта

© Calend.ru

Wikipedia®

Фото и Видеоматериалы взяты из открытых источников в сети Интернет.

Буду рад, если Вы оцените эту Статью, напишите Отзыв и подпишитесь на мой Канал.

До новых встреч на канале "Понемногу Обо Всём".

Ничего не найдено!

К сожалению, мы не смогли найти в нашей базе данных ничего по вашему поисковому запросу {{search_query}}. Повторите попытку, введя другие ключевые слова.