Грядет большое обновление TWINDERS 2.0. Будет очень интересно. Следите за нашими новостями.

С уважением команда TWINDERS.

#малаявишера #россия #новгородскаяобласть #история #архитектура #авдошка #достопримечательности #вокзал #особняккурженковых #памятник #мемориал #город

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Следующей точкой на нашем путешествии стал интересный город, куда сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Рождение селения Малая Вишера связано со строением железнодорожной магистрали Санкт-Петербург — Москва. В 1843 году артель крепостных крестьян на берегу реки срубила из вековых сосен казенную избу для приказчика, десятника и прочих распорядителей, которая стала первым сооружением будущего города. Река Малая Вишерка — правый приток Волхова, носит явно неславянское имя. Писцовые книги XV века упоминают на остаточные следы прибалтийско-финских поселений по Волхову и его притокам.

Первоначальное название было «Концы», происходившее от близлежащего села. Было ли село концом тупиковой дороги, перекрестка — неизвестно, но открытый остановочный пункт не являлся тупиковым, а располагался на линии Санкт-Петербурго — Московской железной дороги. В 1874 г. станция получила название Большая Вишера — по протекавшей здесь реке.

18 декабря 1871 года состоялись торжества по случаю перевода поселения на станции Малая Вишера в разряд посада. На магистрали лишь три вокзала имели высший разряд — в Малой Вишере, Бологом и Твери.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Маленький провинциальный городок Малая Вишера и его окрестности всегда были излюбленным местом отдыхи столичной знати и даже царствующих особ. Александр II среди российских правителей XIX столетия слыл страстным охотником. У него, как и у каждого охотника, были свои любимые виды охоты. Именно при Александре II медвежья охота вошла в моду высочайшего двора. В здешних местах также предпочитал охотиться русский поэт Н. А. Некрасов.

В истории Великой Отечественной войны М. Вишера стала первым городом, освобожденным от немецко-фашистских захватчиков (20 ноября 1941 г.).

В Малой Вишере расположено немало интересных достопримечательностей:

Станция в Малой Вишере была открыта ещё в 1856 году и ей дали название «Пассажирский дом». Вокзал строился как станция первого класса на пути следования поездов по направлению Санкт-Петербург- Москва. Здание вокзала островное, стоит на искусственной насыпи и построено по типовому проекту, как в Бологом, Твери и Клину. Архитектором зданий был Рудольф Желязевич. Вокзал до сих пор сохранил свой первоначальный облик и представляет собой вытянутое вдоль железнодорожных путей строение, с округлыми стенами на торцах, по всему периметру здания на крыше установлен металлический каркас. В настоящий момент здание вокзала является памятником культурного наследия.

Особняк братьев Курженковых расположен в центре города. Братья Курженковы – это промышленники, которые в 1880 году начали строить в Малой Вишере стекольный завод. Предприятие расположили недалеко от Николаевской железной дороги, а главными рынками сбыта продукции стали Москва и Санкт-Петербург. Продукция славилась своим стабильным и высоким качеством. На заводе в Малой Вишере производили стеклянные составляющие для электрического, газового и лампового освещения, фонари для железнодорожного транспорта, речных пароходов, морских судов и военного флота. Промышленники участвовали и в благотворительной деятельности. Они построили школу и больницу для рабочих стекольных фабрик, учредили стипендию для учащихся, успешно осваивающих образовательную программу.

Малая Вишера хорошо известна любителям всего аномального и загадочного. До сих пор люди верят в то, что в местных лесах живёт снежный человек. Поэтому в центре города установлена скульптура в честь этих существ. Скульптуру установили в 2018 году в Малой Вишере. Её высота чуть больше двух метров. Выполнена петербургскими мастерами из крепких антивандальных полимерных материалов. Есть легенда, что в маловишерских лесах бродят странные существа, которых местные жители называют авдошками

В описании использованы материалы сайта
https://novgorod.travel/ci...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Скульптура «Авдошка»

Авдошка — местная разновидность снежного человека.
В Малой Вишере бытует легенда о том, что в местных лесах проживает немало таких существ. А происходят они от некоего неизвестного йети и местной бабы-колдуньи Авдотьи. Потому и «авдошки»

#скульптура #авдошка #МалаяВишера #новгородскаяобласть

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

Санкт-Петербург, славный город мостов, причудливых архитектурных шедевров и богатой истории. Здесь каждый уголок пронизан духом величия и восхитительной красоты. Ступая по его улицам, словно погружаешься в мир грандиозных достижений и культурного наследия.

Не случайно Санкт-Петербург считается музейным городом под открытым небом. Его улицы пронизаны исторической памятью, а его здания – воплощением эпохи. Хотите пройтись по Невскому проспекту и ощутить дух величия города, обхватывающий каждого его жителя и гостя? Или, быть может, вы предпочтете затеряться в мрачной атмосфере Петропавловской крепости, где каждый камень хранит древние тайны и исторические секреты?

Одной из самых захватывающих черт города являются его мосты. Невский, Троицкий, Литейный – они словно переплетаются в сеть, соединяя Санкт-Петербург в единое целое. Причудливая архитектура мостов, украшенная скульптурами и фигурами, вызывает подлинное восхищение и воспоминания о славных событиях, происходивших на этих землях.

Гуляя по набережным, можно услышать мелодичное лязгание причудливых украшений старых мостов. Под ногами спокойно плещутся вантовые удерживающие канаты, а вдали – между величественных арок – величественно проплывает река, фрагмент прекрасного пейзажа.

Но вся красота города не только в его архитектуре и мостах. Она в каждом его камне, полированном временем, в каждом фасаде, украшающем улочку. Санкт-Петербург – это город-сказка, воплощение идеала, настоящий хранитель русской культуры и истории.

Так что если вам повезло оказаться в Санкт-Петербурге, не просто городе мостов, а месте, где они воссоединяют прошлое с настоящим, восхититесь этой необыкновенной красотой и погрузитесь в его уникальную атмосферу. Не сомневайтесь, что эта поездка будет оставлять в вас незабываемый след, который будете вспоминать с восторгом и восхищением.

Фигурка Волк

Ручная авторская работа
#резьбаподеревуназаказ #подароксдушой #фигуркиназаказ #скульптура #экоигрушки #резныеработы #мастерподереву #ruslan_woodcarver

Фигурка Веселый человечек

Материал: липа
Высота: 8 см

#ручнаяработа
#резьбаподереву
#назаказ
#сувениры
#игрушкииздерева
#статуэтка
#фигуркиназаказ
#скульптура
#экоигрушки
#резныеработы
#мастерподереву
#интерьерныештучки
#оригинальныеподарки
#подароксдушой
#красотаиздерева
#веселыйчеловечек

Фигурки Мишки
#резьбаподеревуназаказ #купитьподарок #резное #мишка #медведь #мишкаиздерева #излипы #липовыймишка #медведьручнойработы #резьбаподереву #интерьерныештучки #оригинальныеподарки #эксклюзивныйподарок #красота #издерева #фигуркиназаказ #скульптура