Logo
Администратор закрепил это сообщение
Администрация TWINDERS
1 мс. назад
▫️Ребятушки, всем привет.

▫️В telegram появилось сообщество TWINDERS Chat. Сообщество приглашает всех блогеров, авторов, контентмейкеров и просто пользователей.
Там вы можете задать свой вопрос разработчику, пообщаться с другими пользователями и получить много полезной информации.

🔸️Ссылка: https://t.me/twinders_chat

▫️Присоединяйтесь.
С уважением команда TWINDERS.
#TWINDERS #chat #Сообщество
Интересное с Лидией
12 дн. назад
Хвостик у него крючком,
Ру и Кенге он знаком,
Винни-Пуху он дружок —
Поросенок Пятачок.

#пятачок #персонаж
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Renatarussu
17 дн. назад
В определенных случаях фотография способна к фантазии и вымыслу. Часто она показывает то, чего не было, но могло бы случиться. Очень часто то, чего никто не увидел и не заметил. И уж, безусловно, то, о чем сами персонажи и не подозревали.
Олег Кондратьев
1 мс. назад
Вот мультперсонаж, экспрессивно рассказывающий про эксплейнеры)
samanta_kate
1 мс. назад
Когда смотришь фильм, возникают одни чувства. Когда читаешь книгу как первоисточник – совсем другие...

📖«У них было такое чувство, словно все свои беды,
радости, неожиданности и приключения они свалили в общий ящик, перемешали их, перепутали, как детские игрушки, а теперь начнут самую интересную взрослую игру. Перед ними клетчатая доска, где-то в серой, мглистой дали притаились черные: ферзь — вероломный Лесток, бравые кони его — Бергер и Котов и целая армия пешек — агенты Тайной канцелярии. А кто с нами? Нас трое, гардемарины! И да здравствует дружба и наш девиз: "Жизнь Родине, честь никому! "» (с)

Это была цитата из романа Нины Соротокиной «Трое из навигацкой школы»

Фильмы про Лёшу Корсака, Сашу Белова и Никиту Оленева, наверняка видели если не все, то многие. А вот про книгу знают единицы.
А зря.

Из книг можно почерпнуть то, что не покажут на экранах. Внутренние монологи героев не всегда можно передать мимикой и жестами. А сколько зачетного авторского юмора вложено в уста персонажей! Но хронометраж фильм конечен ив него нельзя впихнуть всё.

Очень жаль, что сюжет с бабой Натальей выкинут, урезана линия Черкасского и Софьи... А сколько умных слов философа Никиты отдано Саше? Вам и не снилось.

И это я говорю только о первом фильме и первой книге тетралогии.

А вы читали❓
Продолжение следует...
#книги #литература #гардемарины #я_читаю
Progulki_S_Seregoi
1 мс. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Progulki_S_Seregoi
1 мс. назад
Выставка \"Галерея Советского Фарфора\", Москва, Россия.
#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Ольга Ершова
2 мс. назад
Ураа! 🥳
Я довязала эту розовую пантеру. Игрушка связана по бесплатному МК Екатерины Крикун. Не знаю, насколько в принципе персонаж получился узнаваемым (вариант игрушки довольно простой), но сама по себе игрушка мне нравится.

Изначально персонаж Розовая пантера был придуман как мультипликационная заставка к одноимённому фильму 1960-х гг. о глуповатом инспекторе Клузо.
В итоге появился целый мультфильм со своим собственным сюжетом, предваряющий титры фильма.
После премьеры мультфильм получил лучшие отклики, чем сам фильм.
На волне такого успеха был создан целый мультсериал из 4 сезонов (124 серии), выходивший до 1980 г.

P.S. Кстати, фильм получил название «Розовая пантера» в честь огромного бриллианта астрономической ценности, вокруг которого и раскручивается всё действие.

#ручнаяработа #хендмейд #вязаныеигрушки
Ольга Ершова
2 мс. назад
На днях перебирала свои "хомячьи" запасы пряжи, откопала ярко-розовую.
И паззл сложился: нашлась пряжа для персонажа, бесплатное описание которого скачала недавно с просторов Сети.

Вообще я не очень люблю розовый цвет, но этот персонаж мне очень нравится.

А вы как относитесь к розовому цвету?

#вязаныеигрушки #хендмейд #амигуруми
MeowDoctor
3 мс. назад
🌸5 причин играть в куклы🌸

Давно не секрет,что я взрослая девушка, люблю играть в куклы, и почему я вижу в этом только плюсы? Если немного подумать, то и так становится все на свои места. Куклы помогают писать мне разные сценарии, и рассказы, а иногда чувствовать..

🌸1. Актерское мастерство
Если вы играете в куклы сами, или даже с кем-то, то скорее всего у вас своя вселенная, и множество персонажей, если вы играете за 2 или 3 кукол, то вам знакомо то,что вам нужно быстро менять образ, с королевской заносчивой особы, на охотника за паранормальным, и так далее. Вы даже не замечаете как меняете роли, и взгляды... А чем больше, и чаще играете, тем лучше у вас получается вится в роль вашей куклы.

🌸2. Психология
Играя в куклы можно проиграть любую ситуацию, порой даже одну и ту же ситуацию, но в разных красках, и немного перефразировать, и в итоге получить совсем другую концовку, пока мы маленькие. а точнее не опытные, мы не проводим ни каких паралелей, и даже не задумываемся об этом, но если немного "посмотреть в сторону", можно увидеть как именно влияет на нас наша игра...

🌸3. Вкус и стиль
У кукол множество одежды обычно... Создавать разные комбинации, для тех или иных праздников, и мероприятий, иногда даже специально создавать не правильные наряды,чтобы кукла смотрелась нелепо, так как такое требует сюжет.. А когда играешь за героя, и за злодея, ты должен понять за,что могут сделать замечание, и выговор, аза,что могут похвалить.

🌸4. Манера речи, словарный запас...
Разговаривать как аристократка? Или же как гопник... Решать только вам, в любом случае, как писала выше, порой нужно играть разнообразные роли прямо в одной игре. Именно игры в куклы помогают развить словарный запас, а так же украсить вашу речь.

🌸5. Тяга к развитию
Если играть с кем-то, то чаще всего хочется блеснуть своими знаниями и интересными фактами, а порой, нужно подобрать имена для игровой вселенной.. Ведь какая Маша в древнем Египте? Да еще и царица?

Электричество в средние века? Да, конечно это ваша игра, но почему бы не изучить в игре исторические факты? А создание костюмов, и разных атрибутов, пускай даже маленьких аксессуаров, но все же развивает мелкую моторику.

🌸Итоги
Играть в куклы, или нет, изучать историю,чтобы было интереснее, или нет... Делать,что либо все равно решать вам. Я лишь поделилась своей точкой зрения,ведь может именно вам, нужна эта статья,чтобы задуматься, или понять, что либо. Ведь в нашей жизни ничего не бывает просто так
Progulki_S_Seregoi
3 мс. назад
Выставка \"Сказка - первый наставник\", Москва, Россия.
#выставка #москва #россия #сказка_первыйнаставник #история #сказка #мфц #мои документы #русскаясказка

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил выставку, размещённую в необычном месте, и сегодня приглашаю Вас в небольшое Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Центры госуслуг и Главархив подготовили новую выставку «Сказка — первый наставник». Экспозиция рассказывает о видах сказок и их значении в воспитании детей. Посмотреть ее можно во всех офисах «Мои документы» и онлайн на сайте Главархива.

В экспозиции посетители найдут интересные факты о сказках, инфографику, игры для детей, викторину для всей семьи. Кроме того, гости услышат архивные аудиоматериалы, посмотрят видеозаписи о персонажах русских народных сказок, а также ознакомятся с историями о знаменитых москвичах — сценаристе мультфильмов Борисе Воронове и актере-кукольнике Сергее Образцове. Можно будет узнать, чем отличаются мужские и женские сказки, какие символы и отсылки существуют в фольклоре, кто первым обратился к детской литературе и как сказки связаны с переписью населения.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... .

Один из разделов выставки посвящен Борису Воронову — руководителю сценарного отдела киностудии «Союзмультфильм», который всю свою жизнь посвятил искусству мультипликации. Созданные под его руководством кинокартины смотрят и сегодня.

Другая часть рассказывает о Сергее Образцове — актере-кукольнике и директоре Главного центрального театра кукол. Он поставил множество спектаклей для детей, один из которых вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное представление.

С помощью видеозаписей зрители узнают, чему учат различные персонажи народных сказок и какой пример подают детям Иван-царевич, Василиса Прекрасная, лиса и волк. Архивные аудиоматериалы хранят записи сказок «Доктор Айболит» и «Приключения Бибигона» в исполнении их автора Корнея Чуковского.

Инфографика показывает, какие сказочные персонажи больше всего полюбились зрителям, какая комедия стала первой в мире полнометражной анимацией и какую картину называют символом советского сказочного кинематографа. Кроме того, здесь можно узнать о том, какую награду получил мультфильм «Ежик в тумане», и о других фактах.

Экспозиция «Сказка — первый наставник» завершает серию выставок 2023 года, посвященных Году педагога и наставника. Посетить ее можно в любое удобное время в часы работы центров госуслуг: районные офисы «Мои документы» открыты с 08:00 до 20:00, флагманские офисы — с 10:00 до 22:00.

В описании использованы материалы сайта
https://www.mos.ru/news/it...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".
0.00₽ собрано от 50₽
0 донаты 50₽ осталось собрать
Renatarussu
3 мс. назад
ПЕГАС - крылатый конь. 

На протяжении веков люди придумывали фантастических персонажей для своих сказаний. Со временем некоторые образы настолько вжились, что отождествлялись с реально существующими образами и стали частью культуры народов.
Большинство мифов – правда, покрытая хитросплетенной паутиной времени.

Пегас был бессмертным крылатым конем, выросшим из шеи обезглавленной Горгоны Медузы.

Пегас, являющий собой в основе лошадь, наделен ее символикой, такой как мощь, сила и скорость. При этом пегас является обладателем крыльев, при помощи которых может возноситься высоко в небо, и это наделяет его символикой, присущей птице, указывающей на свободу и преодоление земного притяжения.

Характер у этих крылатых лошадей своенравный. Они недоверчивы, поэтому крайне редко подпускают к себе людей на близкое расстояние. Нечего и говорить про то, чтобы оседлать это прекрасное животное и попытаться на нём взлететь. По легенде, поймать пегаса можно только с помощью золотой уздечки, но это совсем не просто. Есть предание, что человек, который только увидел пегаса, уже одаривается огромной силой, с помощью которой он может творить чудеса.

Пегас – однозначно создание положительное и светлое. Этот конь может быть опасным в неумелых руках. Очень хочется, чтобы вдохновение всегда освещало пути своим творцам, а те могли при желании легко «оседлать» мифического коня, что дарит силы и энергию к творчеству.

Современный мир ценит мощь, силу, скорость. При этом пегас является символом красоты и волшебства. А как бы ни развивались современные технологии и производства стремительно быстро, все же красота спасет мир.

Люди являются рассказчиками. За всё наше существование мы были авторами легенд и сказок: греки и их божественные существа, так или иначе сказания оказали влияние на наше развитие.
Валентина Колесова
4 мс. назад (E)
Всем огромнейший приветик!👏
Продолжаем тему Аниме и я хочу показать работу,которую я доделала в этом году.
Глазки пришлось заказывать на АлиЭкспресс,потому что только там продают именно такие глазки.😉
Пришлось долго ждать,но мне хотелось,чтобы было именно так оформлено лицо.Более реалистичное.
И так,знакомимся,это Ай Хосино.
Главный персонаж аниме"Звёздное дитя".🤩
Пряжу я использовала полухлопок и конечно же,никакого каркаса.
Дети должны играть в куклы,а не только рассматривать.
Ну а я продолжаю вязать главных героинь,так что в скором времени покажу результат.😉
Валентина Колесова
4 мс. назад
Всем огромнейший приветик!👋
Иду в ногу со временем и знаю,что многие дети,может и не только дети,но и взрослые,увлекаются миром #аниме .
В том году я начала вязать персонажей аниме и оказалось,что они пользуются популярностью.
Хотя,честно говоря,многих героев я и не выговорю,как их зовут.🙄
Но дети знают всё!😀
И я учусь постигать этот мир,который для меня,взрослой тёти,порой в понимании бывает не доступен.🤣
Так,что это я так пишу-то,учимся и смотрим Аниме☺️😀
А пока мои фоточки работ с прошлого года.Надеюсь,узнали.👇

Ничего не найдено!

К сожалению, мы не смогли найти в нашей базе данных ничего по вашему поисковому запросу {{search_query}}. Повторите попытку, введя другие ключевые слова.