Грядет большое обновление TWINDERS 2.0. Будет очень интересно. Следите за нашими новостями.

С уважением команда TWINDERS.

Согласно одной известной научной теории, жизнь на нашей планете зародилась в морях и океанах. Морская вода является нашей родной стихией, а содержащиеся в ней микроэлементы и соединения благоприятны для человеческого организма. Море полезно для нашего здоровья. Для здоровья физического и психического. Люди, которые живут рядом с морем, чувствуют себя более счастливыми, расслаблены и чувствуют себя лучше. Люди любят море, оно привлекает нас своей красотой и тайнами, вдохновляет писателей и поэтов, художников и музыкантов.

#усадьба #заключье #россия #новгородскаяобласть #история #архитектура #усадьбаархитекторахренова #достопримечательности #архитекторхренов #усадебныйдом #пруд

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

После прогулки по посёлку, я отправился к интересной усадьбе, расположенной в нескольких километрах и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Усадьба архитектора Хренова в Заключье – выдающийся и уникальный памятник поздней эклектики (архитектурного романтизма) в Тверской области. Построена на рубеже XIX–XX вв.

Усадьба, раскинувшаяся на берегу живописного, окруженного лесом озера, до революции принадлежала известному петербургскому архитектору и художнику-акварелисту Александру Сергеевичу Хренову. По мнению некоторых исследователей, она была построена по его же проекту в конце XIX века. А. С. Хренов являлся автором проектов свыше 30 зданий в центральной части Санкт-Петербурга, построил дворец по заказу Великого князя Николая Николаевича, с которым был хорошо знаком, выполнил цикл акварелей «Царская охота» по заказу императора Николая II.

Усадьба в Заключье включает в себя множество построек, разбросанных на высокой гряде по берегу озера, центральной из которых является главный усадебный дом, напоминающий старинный замок. Среди других построек: жилой флигель, охотничий домик, хозяйственные помещения. Владелец усадьбы, увлекавшийся разведением лошадей, около 1904 г. основал в своем имении конный завод рысистых пород лошадей, подписываясь как «конезаводчик Хренов».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

В 57 лет архитектора Хренова застала Великая Октябрьская Социалистическая революция. В 1918 или 1919 году он уехал из Петрограда на Дальний Восток, а оттуда перебрался в Китай. Какое-то время он работал в Америке, и умер в Париже в 1926 году. Усадьбу Заключье у Александра Сергеевича Хренова большевики отобрали еще в 1918 году. Говорят, что, эмигрировав из России, он проклял усадьбу, в которую вложил столько сил.

В какой-то момент в усадьбе организовали туберкулезный диспансер. Но люди, приезжающие туда, не оставались на весь положенный срок, а сбегали раньше, не могли там долго находиться. Грибники, случайно наткнувшиеся в лесу на эту усадьбу, потом возвращались домой в ужасе, и никак не могли объяснить, чем он был вызван. В какой-то момент усадьбу пытались отреставрировать, но потом все забросили. Проклятие старого архитектора работало…

Добавляет инфернальности царящей в Заключье атмосфере расположенное неподалеку от замка глубокое озеро с таким же названием. Местная легенда гласит, что когда-то в нем утопилась соблазненная графом девушка. И что ее призрак с тех пор утаскивает на дно молодых людей, рискнувших искупаться в холодном озере.

Или превращает в камень? Кто его знает...

В описании использованы материалы сайта
https://bankgorodov.ru/sig... , https://photo-drive.ru/wor... , https://m.vk.com/gkavtodo...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

💜 https://dzen.ru/media/id/6...

#скетчбук #скетч #рисунок #художник #творчество #sketchbook #sketch #sketchart #paint #artwork

Уточка в шляпе, окруженная моими вымышленными яичницообразными ромашками, для марафона "Создай это в своем стиле". Делюсь готовой иллюстрацией в скетчбуке
💜 https://dzen.ru/video/watc...

#скетчбук #скетч #рисунок #художник #творчество #sketchbook #sketch #sketchart #paint #artwork

Рисую яичницообразные ромашки акварелью на жёлтом и сероватом фоне. Дополняю разворот с уткой. Продолжаю заполнять скетчбук
💜 https://dzen.ru/video/watc...

#скетчбук #скетч #рисунок #художник #творчество #sketchbook #sketch #sketchart #paint #artwork

#сябреницы #россия #новгородскаяобласть #дом_музей #глебуспенский #музей #история #архитектура #достопримечательности
#путешествие #туризм

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Следующим пунктом нашей поездки стало одно интересное и совсем малоизвестное место, о чём сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Музей был создан в 1935 году по инициативе детей Г.И.Успенского. В 1934 году семья Успенских и Чудовское Районо заключили соглашение о передаче дома под музей. Соглашение содержало девять пунктов, в которых оговаривались условия передачи. Под музей отводилось четыре комнаты нижнего этажа, которые переходили в ведение Отдела народного образования. Верхний этаж дома, а также другие постройки оставались в полном распоряжении семьи Успенских. Семья Успенских передавала безвозмездно всю обстановку четырех комнат, вещи, которые были в доме во времена Глеба Ивановича. Юридически владельцами дома оставались Успенские. На основе этого соглашения в июне 1935 года, открылся первый и единственный музей Г.И.Успенского в нашей стране, хранящий память о писателе – демократе второй половины 19 века, известного не только своими литературными и публицистическими произведениями, но и тем, что изучив и систематизировав жанр «народной песни», ввел в литературный оборот термин «частушка».

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Видеозарисовки смотрите на
https://nuum.ru/channel/Pr... , https://yappy.media/n/prog... , https://rutube.ru/channel/...

Первым директором музея стала дочь Глеба Ивановича Мария Успенская - Кричинская. В 1946 году дом полностью перешел государству по решению Бориса Глебовича Успенского, сына писателя. В 1966 году музей был передан Новгородскому историко-архитектурному музею-заповеднику. Дом представляет собой двухэтажное деревянное здание с пристройкой-кухней. В этом доме Г.И.Успенский жил и работал с 1881 года по 1892 год. В этот дом к Г.И. Успенскому приезжали литераторы: П.Д.Боборыкин, В.Г.Короленко, В.М.Гаршин, Г.А.Лопатин; художники Н.А.Ярошенко, В.А.Серов; критики А.М.Скабичевский, М.Е.Салтыков-Щедрин, Н.В.Шелгунов, Н.К.Михайловский, М.А.Антонович. В Сябреницах возникли и были созданы десятки произведений, здесь оформлялись наблюдения и впечатления, вынесенные из поездок по Сибири, Кавказу, Дону, Болгарии. К «Чудовскому» циклу Г.И.Успенского можно отнести следующие очерки «Пришло на память»(1881), «Подгородный мужик»(1882), «Избушка на курьих ножках»(1887), «Перестала»(1885), «Недосуг»(1887), «На травке»(1881), «Деловые люди»(1881), «Ноль целых»(1888), «Четверть лошади»(1888), «Петькина карьера»(1886). На данный момент музей предоставляет посетителям возможность посмотреть литературную экспозицию, которая знакомит с жизнью и творчеством Г.И.Успенского, посетить мемориальные комнаты: кабинет Г.И.Успенского, столовую - гостиную, кухню, комнату Александры Васильевны, жены писателя. В мемориальной экспозиции представлены личные вещи семьи писателя: икона, принадлежавшая матери Глеба Ивановича; шарф, коробка для шляпок, чернильница А. В. Успенской, выполненная по рисунку старшего ее сына; гарнитур мягкой мебели; рисунки Александра Глебовича — старшего сына писателя.

Адрес: Новгородская обл., Чудовский р-н, д. Сябреницы, ул. Радищева, 73.

Режим работы: 10.00 – 18.00 Выходной день – понедельник. Санитарный день – последний четверг месяца.

В описании использованы материалы сайта
https://novgorodmuseum.ru/...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Ссылка на видео: https://dzen.ru/video/watc...

#иллюстрация #рисунок #художник #картина #графика #автопортрет #art #illustration #artwork #paint #graphic

Выставка "40 КАРТИН И 4 ПРОМЫСЛА. НИЖЕГОРОДСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭЛЬЗЫ ХОХЛОВКИНОЙ", Москва, Россия.

#выставка #40КАРТИНИ4ПРОМЫСЛА #НИЖЕГОРОДСКИЕХУДОЖЕСТВЕННЫЕПРОМЫСЛЫ #ТВОРЧЕСТВОЭЛЬЗЫХОХЛОВКИНОЙ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #народныепромыслы

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставка представляет на одной площадке произведения мастера московской реалистической школы живописи, члена Союза художников России Эльзы Давидовны Хохловкиной и образцы Нижегородских художественных промыслов из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

В экспозиции живописные и графические работы Э.Д. Хохловкиной, созданные в основном в 1960-е годы во время творческих поездок автора в город Семенов Горьковской (ныне Нижегородской) области – крупнейший центр художественной обработки дерева, специализирующийся с XVII века на посудном, ложкарном и игрушечном промыслах.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Музейные фонды представляют на выставке деревянные изделия 1950-1980-х годов: домашнюю утварь с хохломской росписью (ковши, чаши, братины, ложки, вазы и др.), топорные и токарные игрушки Семенова (семеновская матрешка), Городца (кони-каталки, игрушки c движением) и Федосеево (технические игрушки – пароходы, самолеты, игрушки с движением – мельницы, карусели).

Нижегородский край, окруженный лесами и находящийся на волжском торговом пути «из варяг в греки», издавна славился мастерством в художественной обработке дерева. Корабельная, домовая и бытовая резьба, токарная деревянная посуда, декоративная роспись по дереву – «визитные карточки» Нижегородчины. Изделия заволжских мастеров всегда отличались высокими художественными качествами, а нахождение рядом с одними из главных базаров дореволюционной России – Макарьевской и Нижегородской ярмарками – способствовало активному развитию этих промыслов. В XX веке народные художественные промыслы в России переживают перерождение, постепенно переходя с кустарной формы производства на артельную и фабричную.

В 1960-е годы переживают свой подъем и развитие предприятия по изготовлению изделий нижегородских традиционных промыслов, к которым обращалась в своем творчестве Эльза Хохловкина. Так, в первой половине 1960-х годов промыслово-кооперативная артель по выпуску Хохломы расширяет производство и становится крупной фабрикой «Хохломская роспись», на которой функционирует экспериментальная лаборатория по изучению старинного промысла и изготовлению изделий, подходящих для быта городских жителей. Фабрика «Игрушка» специализировалась на изготовлении деревянных игрушек – в первую очередь всемирно известной семеновской матрешки, декорированной росписью с крупными цветами и ягодами.

«Живописным клондайком» называла Э.Д. Хохловкина предприятия художественных промыслов Семенова, которые она посещала несколько лет на правах свободного художника. В светлых и просторных, но уютных цехах, в которых царила «живая творческая жизнь», Эльза Хохловкина находила для себя интересные образы и типажи мастеров и мастериц, на ее глазах создавших предметы декоративно-прикладного искусства. За период с 1961 по 1964 годы художницей было создано несколько графических альбомов с эскизами, ставшими вспомогательным материалом для создания программных произведений автора на тему народных промыслов. Среди них – «Мастера народной игрушки» (1964 г.), «Хохлома» (1965 г.) «Портрет ковшечника Тита Лукояныча Нестерова» (1966 г.) и др. Помимо жанровых и портретных работ Эльза Хохловкина создавала пейзажи и натюрморты, отражающие атмосферу и быт посещаемых художницей мест. Среди них – «Весенний вечер в Семенове» (1962 г.), «Синяя весна» (1962 г.), «Натюрморт с совой» (1966 г.) и др.

Прекрасным дополнением выставки стали фотографии 1950-1980-х годов из архива Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП), иллюстрирующие производственные процессы на фабриках Семенова, а также эскизы изделий из Хохломы исследователя народных художественных промыслов середины XX века Вероники Михайловны Вишневской из собрания Всероссийского музея декоративного искусства.

Выставка «40 картин и 4 промысла. Нижегородские художественные промыслы в творчестве Эльзы Хохловкиной» призвана показать, что традиционное искусство живо, что оно может вдохновлять и питать и имеет силу, способную создавать важные для нас вневременные смыслы.

Биография Э.Д. Хохловкиной:

Родилась в 1934 году в Донецке в семье горного инженера. С 1946 по 1953 годы училась в Московской средней художественной школе (сейчас – Московский академический художественный лицей Российской академии художеств). С 1953 по 1959 годы училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (сейчас – Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова). С 1965 года в течении 25 лет выполняла тематические картины, портреты рыбаков, хлопкоробов, животноводов по заказам предприятий на базе Комбината живописного искусства. Работа была связана с поездками по всей стране от Молдавии до Сахалина и Камчатки. В 1974 и 1984 годах состоялись персональные выставки в Москве, а в 1990 и 2016 годах – совместные выставки с сыновьями-скульпторами П.В. и Д.В. Хохловкиными в Музее Москвы. Также с начала 2000-х годов прошло семь персональных выставок художницы в Москве. Автор работает в жанре сюжетной картины, пейзажа, портрета и натюрморта. Работы Э.Д. Хохловкиной находятся в государственных музеях и галереях России (Музей Москвы, Государственный литературный музей, Театральный музей им. А.А. Бахрушина, Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Приморская государственная картинная галерея, Сахалинский областной художественный музей, Тульский областной художественный музей, Ивановский областной художественный музей и др.) и частных коллекциях в России и за рубежом (Польша, Финляндия, Германия, Франция, Япония, США).

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

🌞Омск, один из крупнейших городов в Западно-Сибирском регионе. 🌞Омск известен как один из самых солнечных городов России, место, где отбывал ссылку Фёдор Достоевский, родина ястребов из хоккейного клуба «Авангард», музыканта Егора Летова и художника Михаила Врубеля и «третья столица России» — так именовал город Александр Колчак во время гражданской войны. 🏭Наличие мощного промышленного потенциала определяет Омск как крупный центр топливной, химической и нефтехимической, пищевой промышленности, оборонного и сельскохозяйственного машиностроения. ❤Я люблю свой город Омск, часто хожу пешком на длинные расстояния.. А, вы , были в Омске? Каково ваше впечатление? 💜Друзья мои, Ваши мнения и пожелания очень Важны для меня, смело выражайте их в комментариях, спасибо. #Любавушка #Омск #западнаясибирь #жизнь #весна #TWINDERS

#выставка #РУССКАЯКУЛЬТУРА #ВОЗРОЖДЕНИЕ
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #русскаякультура

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

На экспозиции встретятся прошлое и будущее: мультимедийные полотна, написанные искусственным интеллектом, и артефакты Всероссийского музея декоративного искусства, среди которых диваны и стулья, графин с надписью «Нетъ питья лучше воды, как перегонишь ее на хлебе», стопка с надписью «Для почину, выпить по чину», предметы дамского будуара от отечественных художников, дизайнеров, стеклоделов, печатников – вся история развития моды и быта дореволюционной России в подлинных предметах того времени. Нейросеть погрузит зрителя в атмосферу конца XIX – начала XX века через визуальный ряд, саунд-дизайн и увлекательное повествование о таких жанрах, как мода, быт, балет и архитектура. Впервые русская культура Серебряного века была переосмыслена совместно человеком и нейросетью с помощью 3D-технологий.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Отдельный раздел выставки посвящен творчеству блистательного и неповторимого Льва Бакста – истинного первопроходца и революционера в мире моды, который достиг всемирного признания и оказал значительное влияние на развитие мировой модной индустрии. Его работы вдохновили мир на создание экзотического, русского и восточного в собственной моде и задали модный тренд на тюрбаны, шаровары и русские орнаменты, а театральные костюмы еще при его жизни выставлялись в Лувре.

Лев Бакст был ведущим живописцем «Русских сезонов» Сергея Дягилева, одним из символов искусства Серебряного века. Он создал декорации и костюмы к таким балетным спектаклям как «Клеопатра» (1909), «Шахерезада» и «Карнавал» (1910), «Нарцисс» (1911), «Дафнис и Хлоя» (1912) и других, поражавшие зрителей своей фантазией, сказочной роскошью, утонченной изысканностью костюмов, новыми и смелыми сочетаниями красок.

Каждую неделю мультимедийная часть выставки будет дополняться яркими символами Серебряного века, например, знаковыми оперными постановками «Евгений Онегин» и «Пиковая Дама».

Арт-Проект «Opening Exhibitions» представит на выставке «Русская культура. Возрождение» работы современных художников. Картины Сергея Каничева дополнят экспозицию выразительными пейзажами мест, где бывал великий русский писатель Антон Павлович Чехов – яркий представитель Серебряного века. Полотна в стиле современного импрессионизма Татьяны Копыловой внесут «благоухание» цветов и «шум» полей в мультимедийное и мультижанровое пространство.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #галереясоветскогофарфора
#москва #россия #история #музейдекоративногоискусства #искусство #фарфор #СССР

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Только представьте себе! Коллекция Всероссийского музея декоративного искусства насчитывает свыше 4000 произведений художественного фарфора – знаковых произведений ведущих советских художников и скульпторов фарфоровых предприятий России. Основу коллекции составляют частные собрания Л.О.Утёсова, М.В.Мироновой и А.С.Менакера, дополненные экспонатами, приобретёнными в процессе направленной собирательской деятельности музея. Это исключительно авторские подписные изделия, существующие в единственном экземпляре или в авторском повторе. Замечательный хрупкий материал передает атмосферу своего времени (с 20-х годов прошлого века до начала 2000-х), становится художественным документом, зеркалом культуры, жизни и быта целой эпохи.

Их дополняют работы, декорированные механическим способом (трафарет, аэрограф, печать, деколь), не уступающие своей историко-художественной значимостью изделиям с ручной росписью. Мало ценившиеся в свое время, сегодня они заняли достойное место в музейной коллекции, которая формировалась более 30 лет.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Задиристый агитфарфор:

В начале XX столетия история русского фарфора была тесно связана с политической обстановкой в стране. Новая власть уже в первые месяцы обратилась к художникам с призывом пропаганды лозунгов революции. А искусству, в свою очередь, нужны были новые яркие образы, отражающие ритмы, динамику времени. Агитфарфор признан уникальным явлением в истории отечественного декоративного искусства. Большие художники внесли в него дыхание высокой культуры. Он не был предназначен для быта, тиражировался в ограниченном количестве, и сегодня представляет большую художественную ценность.

Агитфарфор сближается с графикой, политическим плакатом: тексты, вплетённые в орнамент, сочетаются с советской эмблематикой – изображениями серпа и молота, роспись становится ярче. Ведущая роль в создании концепции Агитфарфора принадлежит Сергею Чехонину. Обратите внимание на почерк Сергея Чехонина – на его динамичный мазок и безупречность линий в работе Блюдо «Царству рабочих и крестьян не будет конца», 1922 г. по рисунку Чехонина С.В. из коллекции Л.О.Утёсова.

В 1918 году Чехонин совершает «фарфоровую» революцию. Он создаёт свой собственный, узнаваемый стиль фарфора и разрабатывает новый характер росписи, основанный на сочетании изображения и надписей, утверждает новую советскую геральдику, новые символы и эмблемы. Этот стиль впоследствии оказал влияние на всё советское искусство.

Украшением экспозиции фарфора являются произведения художницы А. Щекотихиной-Потоцкой: «Прогулка матроса 1-го мая в Петрограде», «Комиссар», созданные в 1921 году. Фарфоровые тарелки, блюда, подносы были для неё плоскостью, которую она широко и вольно покрывала живописью, в результате получались динамичные этюды – смелые и темпераментные. Стремление к традиционной свободной росписи, к декоративности цвета, к фольклорным образам русского искусства особенно ярко выражает роспись декоративного блюда «Звонарь» («Да здравствует 8-ой Съезд Советов!», 1921 года).

Фарфоровая скульптура:

Каждая фигурка – это характер, историческое лицо, персонаж эпохи. «Матрос со знаменем», «Работница, говорящая речь» (1920-е годы). Несмотря на малые формы, скульптуры кажутся монументальными, с лаконичной близкой к реальности росписью.

Авангард в фарфоре:

Пластические свойства, белизна и блеск фарфора привлекли молодых авангардистов Казимира Малевича, Николая Суетина, Илью Чашника, решивших проверить на практике свои супрематические теории. В галерее представлены предметы сервиза по мотивам живописи конца 1920-30-х годов ученика Малевича, Суетина. Ритмические композиции из чёрных, красных полос, кругов, пятен на поверхности чашек и блюдец, придавали традиционным предметам нетрадиционный вид. Они стали знаком своего времени, оказав при этом влияние на формирование стиля современного фарфора.

Тематические рисунки:

В 1930-е годы появляются образцы изделий с ручной росписью, отражающей новые темы и сюжеты. Так начинается новый этап развития отечественного фарфора. Тематические рисунки - строительство городов, сельско-хозяйственные работы, спортивные достижения - получают большое распространение. Художественная лаборатория Ленинградского фарфорового завода становится центром творческих экспериментов.

Своей нарядной и изящной росписью, выделяются сервизы сказочника и фантазера Алексея Воробьевского. Сюжеты его рисунков сказочно-театральные, это мир радостный и светлый. Его росписи походят на «драгоценное кружево».

Подмосковный Дулёвский фарфоровый завод был известен яркими расписными чашками и чайниками, как на картинах русского художника Б.Кустодиева. В 1930-е годы главным художником завода становится Пётр Леонов, человек неукротимой энергии и темперамента. Он был одержим идеей создания нового национального фарфора.
В эти же годы на Дулёвском фарфоровом заводе работает один из самых значительных скульпторов-анималистов XX века Алексей Сотников. Он был невероятно популярен в своё время, и сегодня сотниковский сокол является торговой маркой Дулёва.

Декоративный фарфор 1960-80-х годов:

1960-е годы называют «суровым стилем». В это временя было свойственно отказываться от украшательства, в 70-е высоко ценились белизна фарфора, «дыхание материала», а роспись использовалась для создания настроения, лишь слегка украшая предмет; в 80-е авторский фарфор все чаще становится полем свободного творчества и активного самовыражения и поисками новых идей и решений; а 90-м свойственно новаторство, ирония, гротеск.

Огромное количество работ этого периода представлено в экспозиции музея! Особенно хочется отметить работы мастера росписи фарфора ЛФЗ – Владимира Городецкого. Художник много сделал для возрождения и развития знаменитой техники подглазурной росписи, «которая может быть уничтожена, только с вещью». Он обогатил ее цветовую палитру, добавил к традиционному кобальтовому зеленые, серые, жемчужные тона.

Борис Калита – один из ведущих фарфористов России – тонко чувствует пластику простых вещей, он превращает обычные чашки и чайники в архитектурные образы, ансамбль с фантастическими башнями, куполами и шатрами.

Все эти работы – пример подлинного, национального фарфора, решенного современными художественными средствами.

В описании использованы материалы сайта
https://damuseum.ru/exhibi...

Все фотографии сделаны Автором

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Ссылка: https://dzen.ru/video/watc...

#иллюстрация #рисунок #рисование #художник #скетчбук #скетч #космос #art #illustration #artwork #sketchbook #sketch #sketchart

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

#выставка #бабенскаяигрушка #москва #россия #история #музей декоративноеискусство #игрушка #народныйпромысел

Здравствуйте, Уважаемые Подписчики и Гости канала "Прогулки с Серёгой".

Недавно я посетил интересную выставку и сегодня приглашаю Вас в Путешествие с подборкой фотоматериалов (смотрите и листайте карусель) и подробным описанием (читайте и переходите по ссылкам).

Желаю Приятного Просмотра!

Выставкой «До матрёшки. Бабенская игрушка» Всероссийский музей декоративного искусства рассказывает историю о подмосковных мастерах, которые более 150 лет вытачивали из дерева и полировали простые, понятные, яркие и занимательные игрушки для детей: пирамидки, вкладные яйца, матрешки, чашки, кольца, волчки, бирюльки, шары, кегли. Самая ранняя известная нам дата упоминания о токарном промысле – 1843 год. Музей показывает историю развития бабенского промысла, его современное состояние и представляет богатую коллекцию бабенской игрушки, среди которой есть редкие образцы, собранные еще Московским Кустарным музеем.

Больше фотографий и текста на https://t.me/progulki_pute... , https://rekee.ru/progulki_... , https://sergei-hovrino.liv... .

Один из старейших токарных промыслов – Бабенский – возник в Подольском уезде Московской губернии в XIX веке. Деревенские мастера производили деревянные полированные вкладные и миниатюрные игрушки. Их продукция пользовалась большим успехом на местных ярмарках и на столичном рынке. А благодаря поддержке Кустарного музея с 1906 года продукция бабенских мастеров попала на заграничный рынок. В 1911 году в деревне Бабенки была создана одна из первых игрушечных артелей в стране. В 1914 году в производстве игрушек было занято уже более 1000 мастеров из 40 деревень. В 1930-е годы в производстве игрушки участвовало четыре артели, в которых работали квалифицированные токари, полировщики, расписчики. В советское время эти игрушки производились миллионными тиражами. В стране не было ни одного дошкольного учреждения, где бы не было бабенских игрушек. Дидактические свойства игрушки, развивающие мелкую моторику и познавательные навыки ребенка, ценили педагоги и родители.

В 1958 году на Всемирной выставке в Брюсселе бабенским игрушкам была присуждена золотая медаль. В 1960-е годы производство игрушек стало сокращаться, а в годы перестройки промысел практически прекратил своё существование. Сегодня в поселке Шишкин лес есть Детская художественная школа «Бабенская игрушка», где сохранен полный цикл изготовления игрушек на аутентичном оборудовании и работают местные мастера.
Современные художники Сергей Валентинович Виданов и Илья Андреевич Мовчан, возрождающие традиции бабенского токарного промысла, предоставили для выставки лучшие изделия, воспроизводящие практически весь ассортимент промысла. Часть их работ после выставки пополнит фонды музея.

Подробнее о Бабенской Игрушке на https://babensk.paint.mos....

Место проведения:
Музей декоративного искусства
ул.Делегатская, 3
м.Новослободская,
м.Цветной бульвар,
м.Менделеевская,
м.Трубная.
08 февраля – 10 марта.

В описании использованы материалы сайта
https://www.afisha.ru/exhi...

Все фотографии сделаны Автором, если не указано Иное.

Буду рад, если Вы оцените Публикацию, напишете Отзыв и подпишитесь на этот Канал.

Благодарю за Внимание!

До Новых Встреч на канале "Прогулки с Серёгой".

Эрмитаж Санкт-Петербурга – одно из самых известных художественных музеев мира. Расположенный на берегу реки Невы в историческом центре города, Эрмитаж занимает несколько зданий, включая Зимний дворец – бывшую резиденцию российских императоров. Музей является настоящим сокровищницей мировой культуры и искусства, где можно увидеть коллекции античной, европейской и русской живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства, а также предметы археологии и истории.

Одной из самых впечатляющих частей музея является собрание живописных произведений. В Эрмитаже можно насладиться шедеврами знаменитых мастеров эпохи Возрождения, классицизма, импрессионизма, постимпрессионизма и других художественных направлений. Здесь великие произведения итальянских, испанских, нидерландских, французских и русских художников заставляют задуматься о вечных истинных ценностях и прекрасном.

Помимо живописных шедевров, Эрмитаж славится своими скульптурными коллекциями. Античные мраморные статуи, бронзовые фигуры, барельефы – каждый образец вызывает восхищение своим искусством и мастерством исполнения. Они являются свидетелями эпох, их повествовательная сила заставляет почувствовать историю, заложенную в каждой детали.

Дополнительно к скульптурным и живописным сокровищам, Эрмитаж предлагает посетителям уникальную возможность ознакомиться с коллекцией графических произведений и предметов декоративно-прикладного искусства разных эпох. Музей бережно сохраняет и показывает предметы, отражающие национальные культуры разных стран, приобщая культуры разных времен и народов.

Визит в Эрмитаж – это необыкновенное путешествие в мир искусства, истории и красоты. При посещении этого музея можно не только насладиться произведениями известных мастеров, но и узнать о них больше благодаря множеству экскурсионных программ и мастер-классов. Эрмитаж открывает перед гостями свои двери, чтобы подарить незабываемые впечатления и раскрыть всю глубину и многогранность искусства, сделав пребывание в Санкт-Петербурге по-настоящему незабываемым.

Венок
https://dzen.ru/video/watc...

#иллюстрация #рисунок #художник #творчество #цветы #art #illustration #artwork

Весенний вечер. Луна на закате солнца. По мотивам моих фотографий. Цветные карандаши, А4.
Я художник-самоучка, никогда нигде не училась рисовать. Рисую или с натуры, разложив объекты в кухне на столе у себя под носом, или со своих фотографий. Рисовать пейзажи с натуры для меня очень затруднительно, не хочется тащиться куда-то, испытывать неудобства. И тогда на помощь приходит мой фотоархив. Чужими фотками не пользуюсь. #цветныекарандаши #пейзаж #ярисую

Хотя, что может рассказать странный художник, который любит кукол, и не очень формирует свои мысли именно в письме?

Правильный ответ: многое

Мысли, полные цветов

Милые дамы, поздравляю вас всех с 8 марта! Желаю тёплых, позитивных дней и вдохновляющих мыслей.

https://dzen.ru/media/id/6...

#иллюстрация #иллюстрации #арт #цветы #март #8марта #рисунок #художник #artist #art #illustration #illustratior #paint

Начудила чуть вчера...✍️📝

Маленькая шаловливость в рифме по описанию поста у @Vikilife от имени или мордочки(лица) Барсы ))...
описание есть в фотоколлаже))
_____________________

Я большая молодец,
Начудила чуть вчера...
Как художник и творец
На стене ободрала

То, что надо поменять,
Сделав наконец ремонт...
Если вас не подгонять,
Жизнь без новшества пройдёт...

02.03.2024г. Ирина Санкина (irishkin73)

© Copyright: Ирина Санкина, 2024
Свидетельство о публикации №124030304642

#irishkin73 #москва #автор #творчество #музыка #стихи #авторскиестихи #радиулыбки #стихиназаказ #чувства #любовь #лирика #чувство #рифма #длядуши #поэт

Рубрика «Пятница-развратница» (и пофиг, что сегодня четверг)

Эротическое искусство зародилось еще в первобытном обществе. На протяжении многих веков художники изучали эстетику человеческого тела: от античных канонов до пышных форм Барокко и Рококо. С изобретением в XIX веке дагерротипа жанр ню преемственно перешел и в область художественной фотографии.

В чем же разница между порнографией, эротикой и фотографией в стиле ню?

Многие ставят знак равенства между этими понятиями. Хотя, и о различиях написано много трудов. Сразу оговорюсь, мои суждения не носят цели оправдать распространение порнографических материалов. Скорее - наоборот: я против порно бизнеса, но за эстетику эротики. Порнография имеет, пожалуй, единственную цель - через открытое демонстрирование полового акта, имеющее целью вызвать сексуальное возбуждение у смотрящего без иной эмоциональной составляющей. Эротика подразумевает больший акцент на эстетической составляющей. При этом модель не всегда обнажена полностью. Как правило, но не обязательное, эротика не подразумевает сцен полового акта или открытой демонстрации репродуктивных органов. С жанром «ню» (от французского «nudite» - «обнаженный») все интересней: модель обнажена полностью, но автор картины, скульптуры или фото в этом жанре на первое место ставит эмоциональную окраску, эстетику человеческого тела. Классические примеры - статуя Давида или Венера. С ню современности связана и проблема нарциссизма в спорте, но об этом позднее ;)

Насколько вы знакомы с проблемами внешнего порядка в пределах мироздания?
— Вы имеете ввиду теорию относительности Эйнштейна?... Я, признаться, не силен в ней…
— Сейчас я попробую изложить вам более популярно: представим себе Вселенную шести измерений. Ну, первые четыре проходят в школе – это длина, высота, ширина и фактор времени. С двумя остальными несколько посложнее. Это сфера материального воздействия и сфера воображения. Отсюда шестимерность пространства, а не четырехмерность, как ошибочно утверждал этот ваш… ну, этот ваш…
— Эйнштейн?
— Да, Эйнштейн. Понимаете?
— Признаться, не очень. Я художник и привык мыслить образами, а не измерениями галактик.
— Художник… художник… Хорошо. Перейдем на образное мышление. Вас устраивает формула, что всё, что созданное нашим воображением должно где-то существовать во Вселенной?

Картина открывающая серию "Нежность на коже"
🌹НФТ картины - это не только цифровое искусство, которое можно коллекционировать и продавать на специализированных платформах. Это также уникальный способ выразить свою индивидуальность и креативность в реальном мире. Вот несколько примеров, как можно использовать нфт картины в разных сферах жизни:
🌹Интерьерные, атмосферные картины. НФТ картины можно распечатать на холсте, бумаге или других материалах и украсить ими свой дом, офис, кафе или другое помещение. Выбирайте тематику, которая подходит к вашему стилю и настроению, и создавайте уютную и оригинальную атмосферу. Например, вы можете повесить нфт картину с изображением города, природы, животных, абстракции или чего-то еще на свой вкус.
🌹Бьюти салоны, тату салоны и другие места красоты и здоровья. НФТ картины можно использовать как источник вдохновения и идеи для своего образа. Вы можете подобрать нфт картину, которая отражает вашу личность, и сделать себе татуировку, макияж, прическу или маникюр в ее стиле. Или вы можете предложить своим клиентам выбрать нфт картину из вашей коллекции и сделать им индивидуальный дизайн.
🌹Логотипы, этикетки, брендинг. НФТ картины можно использовать как основу для создания своего уникального логотипа, этикетки или бренда. Вы можете адаптировать нфт картину под свою сферу деятельности, целевую аудиторию и концепцию. Например, вы можете создать логотип для своей кофейни, используя нфт картину с изображением чашки кофе, или этикетку для своего вина, используя нфт картину с изображением винограда.
🌹Образование, культура, искусство. НФТ картины можно использовать как материал для обучения, исследования и творчества. Вы можете изучать историю, стиль и технику нфт художников, анализировать их произведения и сравнивать их с другими видами искусства. Или вы можете создавать свои собственные нфт картины, экспериментируя с разными инструментами, формами и цветами.
🌹Как видите, нфт картины - это не только цифровые объекты, но и реальные возможности. Вы можете применять их в разных сферах жизни, выражая себя, украшая свой мир и делая его более интересным и красочным. НФТ картины - это искусство будущего, которое доступно каждому. Присоединяйтесь к нфт сообществу и открывайте новые горизонты!

А вы слышали интересный факт о том, что известнейшему ещё при жизни (что в творческой среде бывает не часто) художнику Илье Репину не разрешали заходить в Третьяковскую галерею, где, помимо прочих, висели и его картины. Но запрет этот появился не просто так...

Репин был перфекционистом — это свойственно артистической натуре. Еще при жизни картины мастера прекрасно продавались, часто их брал Павел Третьяков — тогдашний олигарх и меценат. Формируя свою Третьяковскую галерею, он постоянно имел дело с художниками, в числе которых был и Репин. Однако позже Третьяков принял решение, что художнику вход в его галерею закрыт.

Илья Репин и Павел Третьяков состояли в непрекращающейся переписке, она, кстати, опубликована и её интересно читать. Двое зрелых мужчин постоянно спорят, и миллионер постоянно критикует работы Репина.

Взять, например, картину Репина, на которой изображён писатель Тургенев. Третьяков в волнении написал Репину: "Живописью я доволен, но сходство — не нахожу его вполне удовлетворительным, жена моя и брат тоже не находят" … и вскоре передал его из своего музея в галерею Солдатёнкова.

Репин часто соглашался с заказчиком и шел переделывать написанное: брал мольберт, заходил в Третьяковскую галерею, снимал полотно и дорисовыл нужное. Или зарисовывал ненужное. Конфуз заключался в том, что картины уже не принадлежали Репину - они уже были куплены Третьяковым и выставлены в его галерее.

Иногда Репин и сам проявлял инициативу. Так однажды Илья Репин пришел в галерею, посмотрел на свою картину, где Грозный убил собственного сына, и ему вдруг не понравился оттенок лица правителя. Тогда художник решил немного скорректировать цвет! Правда, в итоге облик русского царя существенно поменялся.

Также Репин добавил немного пыли на свою работу "Крестный ход в Курской губернии". Но из-за этого исправления задний план вовсе затерялся. Еще художник внес изменения в лицо посыльного на картине "Не ждали".

Когда вести о таком непосредственном поведении Репина дошли до галериста, Третьяков приказал не пускал Илью Ефимовича, если при нем были рисовальные принадлежности.

Художник даже не понял, почему его не пускают в галерею. Стал заваливать Третьякова письмами, но тот ему не отвечал.

Через несколько месяцев Репину удалось прорваться в галерею, где коллекционер высказал ему все свои претензии. Со временем конфликт был улажен. Художника стали пускать в залы, но с одним условием - если у него не будет с собой красок.

ПыСы: А ещё однажды в лавке Репин увидел подделку своей работы. Он попросил картину, и лавочник узнав художника, не посмел ему отказать. Тогда живописец размашисто написал возле липовой подписи: Это не Репин. Репин. Картина с автографом художника, была продана за немалые деньги.

#ирапошуми #юмор #сарказм #историяизжизни #портрет

И стали в этот городок подселяться люди со всех концов.
Эти люди тянулись отовсюду и были они разные. Были среди них и ремесленники и художники и писатели и поэты и музыканты и певцы.
И всем в этом городке было уютно и тепло.
Разрастался городок и каждый в нем мог поселиться.
Да жизнь была в этом городе разная. Были и битвы кланов, были и конкурсы. Были ссоры, но были и примирения.
Люди в этом городе находили друзей и родственные души. И благодаря им город рос и креп.
Но пришла беда и создатель разрушил город в одночасье.
Долго жители горевали над руинами, а потом потянулись в другие города.
Кто-то решил поселиться в мегаполисах и принять все как есть. Кто-то осел в маленьких деревушках и городках, в надежде, что вырастет новый такой же город.
А ещё остались неприкаянные души, которые нигде не чуствуют себя так уютно, как в том разрушенном городе.
Но неизменное осталось у всех жителей того городка. Они с теплом вспоминают те времена и всегда рады встрече друг с другом, забыв про ссоры и обиды.
И если вдруг где-то происходит встреча, то душа у них петь начинает. Ведь каждое слово и каждый лайк ставится не для галочки, а искренне и от души.
Вот так один городок что-то изменил в душах многих.
Жители того городка меня поймут.
#ШтучкаBoom #взаимнаяподписка #дружба #TWINDERS

Работа - чудесный регулятор психического и физического здоровья. Когда я поглощен работой, забываются все горести, боли и разочарования. Счастлив тот, кто сможет разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Все - прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться. Живопись, искусство вообще, околдовывают меня. Это смысл моей жизни. Все остальное для меня - ничто! Картины художника расскажут о нем гораздо больше, чем могли бы написать биографы. Работай, ищи и ни на что не обращай внимания: все остальное придет само. Но тебе нужны терпение, чтобы все испытать, и сила, чтобы все пережить.

На берегу моря я повстречала так много рыбаков.
Сейчас, скучая по теплу и лету, решила воссоздать те нереальные пейзажи.
Планирую создать серию картин "рыбаки у моря".
Рисую картины масляной пастелью, на плотной бумаге или специальном картоне.
Если есть желание поддержать творчество начинающего художника, то буду благодарна. ☺
Все средства пойдут на материал 🙂🙃